¿Cuál es tu juego favorito de todos los tiempos? Ya sea que esa pregunta te lleve a años atrás a un clásico de 8 bits, a una joya indie desconocida o a un GOTY de los 2020s, la respuesta probablemente tenga tanto que ver con lo que escuchaste como con lo que viste. Aprender cómo hacer música para videojuegos es una decisión tan influyente como aquellas que tomas para el diseño, arte, personajes o género de tu proyecto.
Los juegos memorables realmente pueden crear emociones poderosas a través de la música de videojuegos, haciendo que el mejor de nosotros se llene de nostalgia, orgullo, o incluso frustración.
¿Por Qué Es Importante Aprender A Hacer Música Para Videojuegos?
El secreto para encantar a los jugadores con el mundo inmersivo de tu juego es la increíble música de videojuegos. Átalos a tu mundo con bandas sonoras envolventes, paisajes sonoros sutiles perfectamente afinados o motivos de terror impactantes que cortan la tensión con un cuchillo. Crea esa conexión emocional a través de una serie de juegos. O para géneros con estándares musicales que hemos llegado a esperar, puedes establecer o subvertir el estado de ánimo.
Así que consigue en tu juego una banda sonora memorable y distintiva que eleve la experiencia. No necesitas toda una orquesta o grandes presupuestos, solo necesitas algunas indicaciones para saber cómo hacer música para videojuegos.
Pero si eres audaz, y las personas que hacen juegos tienden a soñar en grande, entonces aspira a alcanzar los niveles de música icónica de videojuegos. Ya conoces esas:
- Las cinco horas de cortes profundos del soundtrack de Super Mario Bros me mantienen en marcha todo el día
- Los épicos leitmotivs en Legend of Zelda que me regresan a la infancia con un torrente de lágrimas
- O incluso las diversas partituras de Uematsu de Final Fantasy que definen cada escena memorable en la que se reproducen
Si bien es genial investigar sobre tendencias y ejemplos de música de videojuegos, seguro encontrarás muchas opiniones divididas sobre esto. Así que no te enredes demasiado en hilos negativos de Reddit o críticas dignas de trolls. Encuentra un equilibrio entre la música que amas hacer y lo que las audiencias están ansiosas por escuchar.
¿Cuáles Son Los Fundamentos De La Música De Videojuegos?
Una de las primeras decisiones que necesitarás tomar es cómo vas a obtener tu música. Los estudios más grandes tendrán diseñadores de sonido y músicos en su equipo. Un nivel por debajo, probablemente quieras contratar a tu propio compositor para crear música original. Las plataformas de freelance y las compañías de producción musical son otras opciones disponibles según tu presupuesto.
Si estás comenzando, o la música aún no está en el horizonte, entonces la música libre de regalías o de Creative Commons podría ser suficiente hasta que necesites subir de niveles. ¿Planeas un trabajo DIY? ¡Eso es valiente! Para ir con todo necesitarás invertir en el equipo adecuado así como en el mentor correcto con más experiencia musical que tú.
Quien sea que cree la música de tu videojuego, debe considerar los fundamentos técnicos cuidadosamente. Hay una abundante información y entrenamiento disponible para los músicos aspirantes sobre teoría del sonido, armonía, arreglo y mucho más.
La comunicación efectiva entre el virtuoso y el resto de tu estudio es todo. Desde el inicio, necesitarás asegurarte de que la música encaje en la visión general del juego. Debe conectarse perfectamente con los efectos de sonido utilizados en el juego. Especialmente en volumen, tono, instrumentación y en interés de evitar una cacofonía discordante en general.
¿Cómo Hacer Música Para Videojuegos Que Encaje Con Tu Juego?
Los mejores ejemplos de música de videojuegos encajan en su propósito como un guante. Puedes lograr la armonía perfecta de tres maneras principales:
#1: Debe Coincidir Con El Estado De áNimo Del Juego
¿Tu juego se desplaza a través de la naturaleza como Wildmender? Entonces puede necesitar una partitura orquestal completa para darle vida a cada rincón. Los juegos de simulación necesitan invocar el estado de ánimo de su tema. Darle elección a los jugadores se acomoda bien a los juegos de sandbox; piensa en las estaciones de radio en Grand Theft Auto, por ejemplo.
Incluso una vez que has establecido el tono y aprendido cómo hacer música para videojuegos, debes ir un paso más allá: la adaptabilidad.
#2: Se Adapta A Los Momentos Clave Del Juego
Habrá picos y valles de tensión, jefes que necesitan una partitura distinta y momentos en los que necesitarás aumentar la emoción o el drama. Aprender cómo hacer música para videojuegos se trata tanto de encontrar el equilibrio correcto como de crear una melodía memorable.
¿Por qué la música de juegos es una escucha perfecta mientras estudias o trabajas? Porque además de realzar el estado de ánimo y la atmósfera del juego, también se adapta cómodamente al fondo para que el jugador pueda concentrarse.
#3: La Música De Videojuegos Se Integra Con Las Mecánicas Del Juego
Aunque no es necesario, hay una larga historia de juegos basados en música que redefinieron las expectativas de jugabilidad del jugador. Desde juegos móviles como Looper, a las franquicias favoritas de los fanáticos como Guitar Hero, y los juegos de género híbridos que combinan música, como el shooter rítmico Robobeat.
Incluso si no estás haciendo un juego de música, puedes aprender a hacer música para videojuegos de una manera inteligente. Utilízala para narrar historias, guiar o resolver acertijos para ayudar a que se adapte sin problemas a tu acción. Jugar juegos y analizar cómo la música se conecta con la historia, el arte y el personaje es fundamental para cada estudio en la industria de los videojuegos.
¡Ahora Ve Y Crea Las Mejores Melodías Para Jugar!
Ya tienes la introducción sobre cómo componer música para videojuegos. Ahora es el momento de que crees la música para tu juego.
Piensa en tu juego, audiencia y recursos y decide quién es el mejor para crear tu banda sonora perfecta. La práctica hace al maestro, por supuesto.
Así que cuando tengas un trabajo en progreso o composición terminada, muéstrala a cualquiera con buen gusto en música de juegos, y toma nota de sus reacciones.
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