De más de 13 años haciendo juegos móviles exitosos, he recogido muchos consejos valiosos de diseño. Me encantaría compartir estos consejos de diseño de juegos móviles para ayudarte a crear un juego que sea más divertido, satisfactorio y que mantenga a los jugadores regresando por más tiempo.
Estas son las estrategias que hemos utilizado en Kwalee para crear éxitos como Draw it, Airport Security y Teacher Simulator, los tres han sido descargados más de 100 millones de veces.
Así que, si eres un desarrollador de juegos móviles, o estás interesado en cómo estos juegos son creados de una manera meticulosa para hacerlos aún más disfrutables, continúa leyendo. Hablaré sobre cómo puedes crear una experiencia de juego satisfactoria, cómo enviar a los jugadores en un viaje emocional que los mantenga regresando por más, y cómo elegir el estilo de arte adecuado para tu juego.
El Modelo De Enganchar, Mantener Y Escalar
Los tiempos han cambiado en el ámbito móvil. Durante la era hiper casual, podíamos lanzar un prototipo con un visual llamativo que capturaba la atención de un jugador por un breve tiempo. Eso era todo lo que necesitábamos. Hoy en día, la mayoría de los desarrolladores y editores persiguen el mercado híbrido casual y casual. Esto significa que enganchar no es suficiente. Necesitas una experiencia más sustanciosa, satisfactoria, con una retención mucho mayor y más contenido.
Aquí es donde utilizo el modelo de ‘enganchar, mantener y escalar’. Dividido en estas tres partes, deberías:
Enganchar - Piensa en qué hace que un jugador note tu juego. Todavía buscamos un costo bajo por instalación, así que estamos trabajando para mantener la adquisición de usuarios a un precio que justifique el gasto y la escala.
Mantener - ¿Qué mantiene a los jugadores interesados? Buscas crear juegos que hagan sentir a los jugadores como si su inversión de tiempo ha sido recompensada y que al continuar jugando, la experiencia de juego también mejora.
Escalar - Quieres que los jugadores regresen por semanas, meses y años. Entonces necesitas considerar qué meta y variación puedes incorporar en el juego para justificar un compromiso medido en meses en lugar de semanas.
Tomemos un ejemplo de uno de mis proyectos que usa estos consejos de diseño de juegos móviles:
Draw it es un juego de dibujo rápido donde el jugador compite contra otros garabateando una de dos opciones. Estás compitiendo contra el reloj tratando de que el juego reconozca tu dibujo - usando IA antes de que la IA estuviera en todas partes.
Este concepto simple se prestó bien a un enganche. Pensamos cuidadosamente en los primeros 5 segundos de nuestros anuncios, averiguamos qué sorprendía al espectador y qué rápidamente podían comprender el concepto. La UI del juego y su jerarquía simple cuentan la historia del juego. El estilo de dibujo simple y realista mostraba que era accesible para cualquiera. El enganche también era el factor wow del juego adivinando tus dibujos - esto fue antes de ChatGPT y se sentía como magia. Cada vez que se equivoca, sientes que tu dibujo, justificadamente, se parece al prompt y por eso te esfuerzas aún más.
La retención viene de la naturaleza del juego de estilo pictionary. Fomenta la rejugabilidad para mejorar. También intentas aprender qué hace que el juego adivine tu dibujo correctamente, así que pasas tiempo comprendiendo el adivinador y tratando de llegar rápido a ese punto.
La escala funcionó bien en un juego competitivo PVP de 4 jugadores. Puedes progresar solo a través de características como skins y paquetes de palabras, pero siempre buscas salir en la cima en cualquier juego dado y escalar en el leaderboard.
Abrazar La Fisicalidad Y Retroalimentación En El Diseño De Tu Juego
Uno de mis principales consejos de diseño de juegos móviles es abrazar la fisicalidad. Hay muchos mecánicas profundamente satisfactorias que atraen a los jugadores. Por ejemplo, hemos tenido mucha diversión desenredando cables y vertiendo líquidos que pueden ser maravillosamente dinámicos. Échale un vistazo a nuestros juegos móviles como Perfect Coffee 3D o Drink Mixer 3D.
Sin embargo, muchos diseñadores de juegos hacen algo increíblemente insatisfactorio: desconectan la acción del jugador de la reacción del juego. Debería haber una retroalimentación inmediata relacionada con tu entrada. Demasiado a menudo en los juegos, suelto mi dedo para completar una acción y una animación se desconecta de la pantalla, o hay una pausa arbitraria que separa mi trabajo de la acción en la pantalla.
Piensa en la entrada del jugador como una mini explosión. Debería haber un efecto inmediato en el juego. No debería sentirse como si tu acción desencadena una interacción extravagante en la que has enviado una instrucción al juego que llega unos segundos después. En su lugar, piensa en la sutil retroalimentación positiva que obtienes si juegas un juego y tus deslizamientos o toques rompen los bloques - aquí es donde la fisicalidad y la retroalimentación trabajan tan bien de la mano.
Dominar La Historia Emocional Del Usuario
Hay muchos juegos en las tiendas de aplicaciones y muchos de estos son buenos juegos. Hay unos pocos grandes juegos. Muchas personas dicen que construir mecánicas de juego pulidas y adictivas es el factor más importante. Sin embargo, creo que los juegos se convierten en grandes cuando construyes un viaje emocional con el jugador.
Este es un ejemplo de cómo el estado emocional de un jugador puede cambiar a lo largo de un nivel de juego:
- Comienzan determinados
- El desafío del juego los hace pensar
- Al resolver el desafío, tienen un sentimiento de eureka
- Entonces se sienten felices
- Al pasar al siguiente desafío, vuelven a pensar
- Una vez resuelto, tienen los momentos de eureka y felicidad nuevamente
- Esto se alterna mientras acumulan momentum y ven el final del nivel a la vista
- Entonces hay una fuerte explosión de dopamina al tener éxito
Mover a los jugadores a través de estas etapas emocionales es crítico para crear un juego satisfactorio. Necesitarás diseñar el lenguaje visual de la progresión y estar seguro de que los jugadores realmente están percibiendo las cosas que crees que son satisfactorias sobre el juego.
Por ejemplo, no quieres que los jugadores se sientan bien simplemente porque destrozaron algunos bloques. Quieres que se sientan bien porque tomaron una decisión que los acerca a su objetivo. Tuvieron opciones y opciones, pero la decisión que tomaron fue correcta y son recompensados como resultado.
Entonces, teniendo bloques que estallan que generan íconos que los mueven hacia el objetivo, estás conectando sus acciones al progreso y dirigiendo su atención periódicamente hacia el objetivo.
Ve a través de tu nivel cuadro por cuadro - cuando obtengas algo que se siente bien, trata de entender por qué. Eso te ayudará a tomar muchas y muchas decisiones positivas en tu juego. Todo el paquete se sentirá más valioso en términos del tiempo de las personas, su disposición a ver anuncios de recompensa y gastar dinero en IAPs. Las personas estarán más dispuestas a gastar dinero en un juego cuidadosamente elaborado que los lleva por un viaje emocionalmente coherente.
La Importancia De Un Flujo De Fin De Nivel Satisfactorio
Todo tu arduo trabajo al diseñar un gran juego puede verse gravemente afectado por un enfoque pobre o barato en el ritmo del final del juego. Es un área problemática clave que puede transformar tu juego de un un intento más a un nah, estoy bien de abandono.
Un enfoque típico podría ser tener una UI que explique que has ganado, y luego una superposición desglosa el nivel por tus logros en números - explica lo que sucedió.
Sin embargo, no consideres el flujo final a través de este lente. En su lugar, considera el viaje emocional del usuario a través del juego y cómo podemos complementar eso mediante el diseño del juego.
Mantén a los jugadores conscientes de lo cerca que están de la línea de meta. Parece pequeño, pero esa sensación de que casi llegas al final del nivel es mucho mejor que ser sorprendido al azar de que se ha terminado.
Es difícil emocionarse por un juego si te estás agotando y de vez en cuando te dice aleatoriamente que ha terminado. Durante el juego, la confusión y el desánimo son el enemigo. Los estándares son altos hoy en día, por lo que no puedes dejar a los jugadores preguntándose por qué están jugando y si vale la pena su tiempo.
El momento final necesita construirse con un crescendo y un sentimiento de logro, en lugar de ser repentino. El final del nivel no es solo una formalidad. Piénsalo como el clímax épico de su viaje para hacerlos sentir bien.
Eliminar o reemplazar la UI al final indica al jugador que puede retirar su dedo de la pantalla, disfrutar la celebración y saber que han pasado a otra fase del flujo.
Considera una fanfarria bien colocada, pero no te quedes demasiado tiempo. Necesitas un flujo de recompensa que satisfaga el esfuerzo que llevó a un jugador hasta allí. Hecho correctamente, puede ayudar a desincorporar un nivel para que se sienta satisfactorio. Al igual que con cualquier película, libro u otro entretenimiento, no quieres decirles cómo deben sentirse, quieres hacer que lo sientan.
Luego necesitas ayudar al jugador a tomar una decisión muy importante: irse o jugar de nuevo. Abandono o retención. Piensa en qué motiva al jugador a seguir adelante. Valora su tiempo. Usa visuales para representar mejor las recompensas que das, por ejemplo, usando íconos de gemas y monedas, en lugar de texto, para mostrar que tienen un valor premium.
Trata de usar siempre CTAs significativos, por ejemplo, Reclamar en lugar de Continuar - para mostrar que están asegurando recompensas duramente ganadas, no solo tocando funcionalmente para pasar a la siguiente pantalla. Quieres que se sientan FOMO de una manera positiva.
Consejos De Diseño De Juegos Móviles Para La Calidad Del Arte
Mi consejo final se relaciona con la calidad del arte y la crucial pregunta: ¿cuánto importa?
Hay una curva de valor que obtienes al aumentar la calidad del arte. Siempre habrá un valor increíble en un estilo coherente y satisfactorio, así que apunta a crear un juego que parezca que fue visualmente bien pensado y planificado. La mejor manera de hacer esto es realmente pensarlo y planearlo. Si los jugadores lo advierten o no, agrega mucho valor a la sensación de calidad.
Dicho esto, puede haber rendimientos decrecientes dependiendo de las expectativas y el gusto de una audiencia. Haz un benchmark con tus competidores y pregúntate, ¿puedes competir de manera realista en ese espacio con los mejores juegos que existen?
No importa lo que elijas, soy un gran defensor de invertir en buenas animaciones de UI de calidad. Los juegos híbridos casuales de hoy en día están compitiendo con juegos casuales y esto puede ayudarte a competir en el mismo espacio. Aún puedes usar paquetes de activos en tu juego, pero trabaja para hacer que la presentación de la UI sea coherente y pulida.
Si deseas leer más de mis consejos para desarrolladores de juegos móviles, consulta mi blog sobre cómo tener éxito creando juegos móviles. Si amas el arte de los juegos divertidos tanto como nosotros, entonces podrías querer publicar con nosotros, o unirte a nuestro equipo.
