당신이 가장 좋아하는 게임은 무엇인가요? 그 질문이 8비트 클래식, 독특한 인디 보석, 또는 2020년대 GOTY로 이끈다면, 그 답은 아마도 본 것과 들은 것 모두에 관한 것일 겁니다. 비디오 게임 음악을 만드는 것은 프로젝트의 디자인, 아트, 캐릭터 또는 장르 선택만큼이나 중요한 결정입니다.
진정한 기억에 남는 게임은 비디오 게임 음악을 통해 강력한 감정을 만들어냅니다. 최상의 감정은 향수, 자부심, 심지어 좌절감까지 불러일으키죠.
비디오 게임 음악 제작이 왜 중요한가요?
게임의 몰입 세계를 매혹적으로 만드는 비결은 바로 훌륭한 게임 음악입니다. 광활한 사운드트랙이나 절묘한 사운드스케이프, 혹은 공포 모티프가 긴장을 가르는 음악으로 그들을 당신의 세계에 묶어주세요. 감정적 연결을 게임 시리즈에서 창조하세요. 기대하는 음악적 기준이 있는 장르에서는 분위기를 조정하거나 전복할 수 있습니다.
당신의 게임에 기억에 남고 독특한 사운드트랙을 넣어 경험을 높이세요. 오케스트라나 큰 예산이 필요 없고, 단지 몇 가지 포인터면 충분합니다.
대담하다면, 게임을 만드는 사람들은 대개 크게 꿈꾸기에, 상징적인 게임 음악 수준에 도달하도록 꿈꾸세요. 알고 있는 것들:
- 5시간 64곡의 Super Mario Bros 사운드트랙에서 하루 종일 몰입
- 어린 시절로 돌아가도록 홍수처럼 눈물을 불러일으키는 Zelda의 서주
- 각 기억에 남는 장면을 정의하는 Final Fantasy의 여러 Uematsu 음악들
비디오 게임 음악에 관한 트렌드와 예를 연구하는 것은 훌륭하지만, 반드시 이에 대한 논란 있는 의견을 많이 발견할 것입니다. 그래서 부정적인 Reddit 스레드나 트랜스 없이 비판에 너무 빠지지 마세요. 당신이 만드는 음악과 청중이 듣고 싶어하는 것 사이의 균형을 유지하세요.
비디오 게임 음악의 기본은 무엇인가요?
결정할 첫 번째 사항 중 하나는 음악을 어떻게 얻을 것인가입니다. 가장 큰 스튜디오에는 음향 디자이너와 음악가들이 있습니다. 한 단계 내려가서, 고유의 작곡가를 고용해 오리지널 음악을 제작하시길 원할 것입니다. 프리랜싱 플랫폼과 음악 제작 회사를 예산에 맞게 이용할 수 있는 옵션으로 보세요.
처음 시작하거나 음악이 아직 준비되지 않았다면, 무료로 사용 가능한 음악이나 크리에이티브 커먼스 음악이 단계별로 필요로 할 때까지 충분할 수도 있습니다. DIY 계획이신가요? 그건 용기 있는 선택입니다! 올인하려면 올바른 장비와 음악적 역량을 가진 멘토에 투자해야 합니다.
누가 비디오 게임 음악을 만들든 기술적 기본을 신중히 다뤄야 합니다. 음향 이론, 조화, 구성 등에 대한 정보와 훈련이 풍부합니다.
비르투오소와 스튜디오 나머지 부분과의 효과적인 의사소통은 모든 것입니다. 처음부터 음악이 게임의 전체 비전에 맞는지 확인해야 합니다. 게임에 사용하는 음향 효과와 매끄럽게 연결될 필요가 있으며, 특히 볼륨, 톤, 악기 사용, 충돌 경향을 피하는 것에 있어서요.
어떻게 하면 당신의 게임에 맞는 게임 음악을 만들 수 있나요?
최고의 비디오 게임 음악 예시는 주어진 목표에 완벽하게 부합합니다. 세 가지 주요 방법으로 완벽한 조화를 이룰 수 있습니다:
#1: 게임의 분위기와 맞아야 합니다
당신의 게임이 Wildmender 같은 자연을 가로지르나요? 그렇다면 각 구석에 생명을 불어넣는 오케스트라가 필요할 것입니다. 시뮬레이션 게임은 주제의 분위기를 불러와야 합니다. 플레이어에게 선택권을 주는 것은 샌드박스 게임에서 유리합니다; 예를 들어 Grand Theft Auto의 라디오 방송국을 생각해보세요.
음악 만드는 방법을 배운 후에도 깊은 단계를 향해 나아가야 합니다: 적응성.
#2: 게임의 주요 사건에 맞춰 조정됩니다
긴장감의 고조와 하락, 별개의 악보가 필요한 상사, 감정이나 드라마를 끌어올려야 할 때가 있을 것입니다. 비디오 게임 음악을 만드는 방법을 배우는 것은 적절한 균형을 찾는 만큼 기억에 남는 멜로디를 만들기도 합니다.
왜 게임 음악이 공부나 작업시 완벽한 청취일까요? 게임의 분위기와 분위기를 개선하는 것 외에도, 백그라운드에 잘 들어맞아 플레이어가 집중할 수 있기 때문입니다.
#3: 게임 메커닉과 통합됩니다
꼭 필요하지는 않지만, 음악 기반 게임의 긴 역사는 플레이어의 게임 플레이 기대치를 새롭게 정의했습니다. Looper 같은 모바일 게임에서 Guitar Hero 같은 팬 선호 시리즈, 리듬 슈터 Robobeat처럼 음악을 짝지은 하이브리드 장르 게임까지요.
음악 게임을 만들지 않더라도, 비디오 게임 음악을 만드는 방법을 영리하게 배울 수 있습니다. 스토리텔링, 길찾기 또는 퍼즐을 위해 사용하여 귀하의 동작에 매끄럽게 맞추세요. 게임을 플레이하고 음악이 이야기, 예술 및 캐릭터와 어떻게 연결되는지 분석하는 것은 게임 산업에 있는 모든 스튜디오에 필수입니다.
이제 완벽한 플레이 비트를 만드세요!
비디오 게임 음악 작곡의 기초를 얻었습니다. 이제 당신의 게임에 음악을 만들 차례입니다.
게임, 청중 및 자원을 고려하고 누가 당신의 완벽한 사운드트랙을 만들기에 적합한지 결정하세요. 물론 연습이 완벽을 만듭니다.
그래서 작업 진행 중인 작품이나 완성된 작품이 있다면, 좋은 취향을 가진 사람들에게 보여주고 그들의 반응을 기록하세요.
수상 경력이 있는 게임 배급사로서, 이 어려운 산업에서 성공적인 게임을 개발하고 출시하는 데 필요한 모든 것을 알고 있습니다. 인디 PC 및 콘솔 게임 제출 혹은 공식 배급 포털 가입 을 통해 모바일 게임을 테스트할 수 있습니다. 시간이 몇 분과 몇 개의 게임 플레이 비디오 또는 게임의 시연 가능한 프로토타입만 있으면 됩니다. 소셜 미디어에서 우리를 팔로우하여 (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
