하이퍼 캐주얼 게임에서 일하는 가장 만족스러운 점 중 하나는 항상 변화한다는 것입니다. Draw It와 Shootout 3D에서 Let’s Be Cops 3D, Teacher Simulator까지, 우리는 성공을 거둔 수많은 히트작을 출시했으며 이는 서로 큰 관련이 없습니다.
사실, 우리가 매일 만들고 있는 게임 아이디어와 프로토타입의 단지 일부분만이 글로벌 출시로 이어지며, 우리 게임 제작의 다양성은 모든 단계에서 명확히 나타납니다.
그러나 이러한 맥락에서도, Makeover Studio 3D는 우리에게 독특한 변화를 나타냅니다. 주로 여성 관객을 위한 시뮬레이터 게임으로, 플레이어는 메이크업과 윤곽 작업 등을 시리즈의 클라이언트에게 적용합니다. 이 프로젝트는 상당히 다른 접근 방식을 요구했습니다.
4월에 글로벌 출시 후 9백만 이상의 다운로드를 돌파한 이 게임은 큰 성공을 거둔 것이 분명합니다. 그렇다면 성공의 주요 요소는 무엇이며, 우리가 무엇을 배울 수 있을까요?
개발에 참여한 주요 인물들에게 그 질문을 던져보았습니다. 그리고 그들이 말한 것은 다음과 같습니다!
트렌드를 단순히 보지 말고 분석하고 이해하세요
히트 하이퍼 캐주얼 게임이 TikTok이나 다른 소셜 미디어 플랫폼의 바이럴 비디오에서 영감을 받는 경우가 드물지 않습니다. 그러나 Makeover Studio 3D에서는 이러한 트렌드를 매력적으로 만드는 것에 대한 구체적인 이해가 핵심이었습니다.
콘셉트를 지지한 시니어 게임 디자이너 Jess Darling은 그녀의 초기 아이디어가 소녀들이 치아 미백, 입술 필러, 코 성형 등을 받는 TikTok을 보면서 나왔다고 설명합니다. 그것이 점점 더 인기를 얻고 있다고 그녀는 느꼈습니다.
그러나 단순히 인기 있는 트렌드를 따라가기 위한 게임 테마를 만드는 문제는 아니었습니다. 많은 브레인스토밍 시간이 필요했고, 다양한 관점이 요구되었으며, TikTok과 YouTube에서의 '변신'과 'Glow Up' 사례가 흡수되었습니다.
개발 책임자 Simon Platt은 Jess가 바이럴 비디오의 매우 구체적인 예를 팀에 신속하게 가져왔다고 하며, 이것이 궁극적으로 Makeover Studio를 위한 길을 열었다고 합니다.
이 구체성이야말로 핵심이었으며, 이는 단순한 관심을 넘어 무엇이 인기가 있는지, 왜 인기가 있는지를 보았을 때에만 나옵니다. 비디오에서 사람들을 끌어들이는 주요 순간은 무엇인가요?
또한 Makeover Studio 3D는 Kwalee의 최초로 여성 관객을 대상으로 한 게임으로, Jess가 '여성 중심의 Hyper Casual games의 물결'이라고 묘사한 시기에 출시되었습니다. 하지만 이는 우리의 영감의 부산물이었을 뿐, 그 반대는 아니었습니다. 아이디어가 먼저 와야 하며, 그것이 게임의 관객을 정의합니다!
중요한 결정과 자유로운 플레이
Makeover Studio 3D 개발 팀에게는 플레이어에게 많은 창의적 자유를 제공하는 것이 게임의 매력의 큰 부분이라는 것이 분명했습니다.
초기 프로토타입부터 Jess는 '플레이어가 적절한 양의 입술 필러를 주입할 수 있거나, 과다하게 주입하여 고객을 매우 불만족스럽게 할 수 있었다고 말합니다.
'또한 적절한 양의 페이크 태닝을 하고 완벽한 메이크업을 할 수도 있고, 너무 많은 페이크 태닝을 뿌려 그녀를 정말 주황색으로 만들고 끔찍한 메이크업을 할 수도 있습니다.'
이는 재미있는 비주얼을 제공하며, 플레이어에게 또다른 재미있는 게임 상호작용 기회를 제공함은 물론, 주목할 만한 비디오 광고의 기회 또한 열어줍니다!
Simon는, '당신은 이마에 윤곽선을 적용하는 것이 어떤 결과를 가져오는지 보고 싶습니까? 당신이 우리보다 나은 룩을 창조할 수 있다고 생각합니까? 그렇다면 시도하세요.'라고 말합니다.
'관객을 이해함으로써 우리는 우리의 노력을 가장 가치 있는 곳에 집중할 수 있게 되었으며, Makeover Studio 3D에서 그것은 다이나믹한 메이크업 적용과 블렌딩에 있었습니다,'라고 그는 덧붙입니다. '플레이어들이 자신의 결정이 중요하다고 느낄 수 있도록, 실제로 얼굴의 색상이 블렌드 되는 기술을 만드는 것이 게임의 성공에 중요한 요소였습니다.'
더 좋은 아이디어들은 함께
우리는 '빠르게 실패해라'는 개발 접근 방식을 솔직히 공개하며, 이는 종종 출시되지 않는 많은 프로토타입들이 있다는 것을 의미합니다. 하이퍼 캐주얼 분야의 어떤 개발자도 같은 이야기를 할 것입니다.
하지만 실패한 게임에서 배울 수 있는 것이 없다는 것은 아닙니다 – 전혀 그렇지 않습니다!
Makeover Studio 3D의 경우, 실제로는 유사한 주제를 가진 두 가지 별개의 프로토타입을 결합했습니다 – 하나는 메이크업 적용에 관한 것이고, 다른 하나는 성형 수술을 중심으로 한 것이었습니다. 새로운 게임플레이가 추가되었지만, 이 두 개의 프로토타입의 내용이 최종 게임의 기초를 형성했습니다.
'Simon'은 두 프로토타입을 결합하기로 한 결정이 광고와 콘텐츠에서 강력한 창의성을 제공했다고 말합니다.
이것은 항상 그렇게 쉽게 되는 것은 아니며, 마법의 총알도 아니지만, 당신의 프로토타입이 다른 게임을 위해 처음 의도되었던 아이디어와 게임플레이에 의해 향상될 수 있는지 고려할 만한 가치가 있습니다. 간단하지만, 전환 효과를 가질 수 있습니다!
비디오에 직접
이 마지막 것은 어떤 하이퍼 캐주얼 게임에도 보편적으로 적용될 수 있으며, 우리는 매우 권장하지만, 개발 초기 단계에서 비디오가 어떻게 보일지를 고려해야 합니다.
'Ryan Davies가 'Makeover Studio 3D 광고 접근 방식을 설명하는 단어가 하나 있다면 '직접적'일 것입니다,' 라고 말합니다. 게임에서의 카메라 배치와 캐릭터가 화면에 가까운 위치는 광고가 화면에서 튀어 나오고 눈에 띄게 만듭니다. 모바일 기기의 바쁜 공간에서, 이는 매우 중요합니다.'
당신이 광고에서 매우 창의적으로 될 수 있지만, 궁극적으로는 광고는 게임플레이에 의해 주도되어야 하며, 이것이 바로 단순히 플레이하는 것이 재미있는지 뿐만 아니라, 보는 것이 재미있는지를 고려해야 하는 이유입니다.
게임의 재미가 실제로 손에 들고 있지 않더라도 시각적으로 전달되나요? 그렇지 않다면, 실제 게임플레이를 재고하지 않고서는 광고 자체로 할 수 있는 것이 매우 한정됩니다.
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