Cum să devii scriitor de povești pentru jocuri video: Ce implică asta?

Scrierea de jocuri este ceva care a cunoscut recent un val de popularitate și expunere, mai ales după creșterea jocurilor narrative cu buget mare în ultimele două decenii. Și cu asta, am primit cu siguranță mai multe întrebări despre slujba mea de scriitor de povești pentru jocuri video — ceea ce este încântător!

De asemenea, îmi oferă o scuză excelentă să stau și să vorbesc o vreme cu voi despre cum creez lumi interactive, cum puteți intra și voi în acest domeniu și dacă ar trebui să ne îngrijorăm de AI ca scriitori de jocuri.

Ce Face Un Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video

Scrierea de jocuri este un termen vag care cel mai adesea — și cel mai simplu — se referă la toate scrierile dintr-un joc. Mai recent, a ajuns să se refere în mod special la latura narativă: crearea lumii, dialogul, intriga, mitologia, alegerile și așa mai departe.

Scrierea de jocuri sporește imersiunea și interactivitatea jocurilor. O poveste bună se îmbină cu mecanicile, misiunile și sarcinile pentru a face jucătorii să simtă că jocul este o lume reală, vie, cu personaje care vor acționa și reacționa împreună cu alegerile jucătorului.

Exemplul perfect pentru abilitatea jocurilor de a face acest lucru sunt jocurile cu narațiuni ramificate, unde povestea jocului se schimbă în funcție de alegerile jucătorilor (gândiți-vă la Mass Effect, Life Is Strange și așa mai departe).

Dar chiar si jocurile fără ramificări fac acest lucru într-o oarecare măsură. Gândiți-vă la Halo, scriindu-vă într-un nivel plin de inamici, cu libertatea de a alege armele și abordările dorite pentru a le înfrunta, pentru a vă face să vă simțiți puternic ca suprasoldatul letal pe care îl jucați.

Fiind părtinitor cum sunt ca scriitor de povești pentru jocuri video, simt că cele mai interesante scrieri dintr-un joc sunt poveștile cu ramificații care influențează distinct lumea jocului și jucătorul.

De exemplu, într-un joc de puzzle, te vei simți mai bine după ce ai completat un puzzle pentru a salva o pisică dacă acest lucru deblochează ramura în care stăpânul pisicii devine încântat de întoarcerea animalului său. Te vei simți, de asemenea, mai rău după ce renunți la puzzle dacă asta deblochează ramura unde stăpânul devine deprimat fără pisica sa.

Ideea este că scrierea de jocuri, în cel mai rău caz, oferă un sens suplimentar alegerilor tale de joc, iar în cel mai bun caz îți permite să explorezi impactul alegerilor tale asupra emoțiilor și vieților altor personaje, oferindu-ți libertatea de a lua aproape orice decizie dorești. Este un mod total unic de a scrie!

Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video Versus Designer Narativ

Dacă te-ai interesat vreodată cum să devii scriitor de povești pentru jocuri video, probabil ai auzit termenii „scriere de jocuri” și „design narativ” aruncându-se în aer. Sincer, definiția lor poate varia de la o companie la alta — și le-am văzut folosite interschimbabil înainte. Cu toate acestea, cred că încep să se formeze distincții.

În experiența mea, „scrierea de jocuri” tinde să se refere mai mult la scriitori care fac munca grea. Scriitorii de jocuri scriu scenarii pentru scene tăiate, dialogurile personajelor, descrierile tematice ale obiectelor care se adresează jucătorului și altele asemenea.

„Designul narativ” este mai sus nivelat, ocupându-se de direcția generală a intrigei; planificarea folclorului general al lumii; proiectarea ramificațiilor poveștii; și asigurându-se că arta, sunetul, gameplay-ul și alte elemente se îmbină cu povestea. Designerii narativi se alătură, de asemenea, mai frecvent cu producătorii în studio cu (voce) actorii, ajutându-i să își adapteze performanțele la poveste.

În proiecte mai mari, designerii narativi lucrează adesea cu alți șefi de departamente pentru a proiecta o poveste care se conectează la restul jocului și apoi supraveghează o echipă de scriitori de jocuri care scriu cuvintele propriu-zise — dar nu este întotdeauna cazul. O persoană ar putea face cu siguranță (și fac deseori) un amestec al ambelor roluri. Acestea sunt sensurile pe care le-am observat că le iau acești termeni în prezent.

Acestea fiind spuse, voi folosi termenul „scriere de jocuri” ca un termen general pe parcursul acestui articol.

O Mare Concepție Greșită Despre Scrierea De Jocuri

Indiferent de termenii folosiți, aproape toate concepțiile greșite despre scrierea de jocuri se pot reduce la un lucru: scrierea de jocuri este „ușoară”.

Poate că se datorează stereotipului persistent al jocurilor video ca fiind „numai pentru copii”. Sau faptului că narațiunile lor erau oarecum simple în vremurile vechi. Așadar, amuzant, mulți oameni cărora le explic meseria mea par surprinși că poveștile de jocuri duc suficientă greutate pentru a justifica un loc de muncă cu normă întreagă.

Dar această percepție a părăsit în mare parte industria, mai ales cu introducerea categoriilor narative în premiile de jocuri și tendința crescândă de a angaja scriitori la începutul proiectelor, care sunt indicatori bineveniți.

Cu jocuri narrative cu buget mare (cum ar fi God of War: Ragnarok) sau adaptări ale poveștilor de jocuri (cum ar fi serialul TV The Last of Us) pătrunzând în interesul mainstream, aceste eforturi merg mult pentru a arăta oamenilor cât de captivante pot fi poveștile din jocuri video.

Dacă asta sună ca genul de lucruri pe care doriți să le scrieți, ar trebui! Este o experiență cu adevărat unică și recompensantă. Dar nu există un singur mod de a o face: fiecare scriitor pe care l-am întâlnit a urmat un alt drum către asta.

Unii, ca și mine, au studiat și practicat scrierea pe parcursul întregii lor educații și au reușit să găsească oportunități în gaming pe parcursul și după studiile lor. Alții au început în alte domenii ale gamingului sau chiar în alte industrii și, în cele din urmă, au ajuns acolo. Alții nu au ales nici una dintre opțiuni și au găsit o altă cale.

Singurul lucru comun, cred, este pasiunea și abilitatea de a scrie și dorința hotărâtă de a învăța cum să transformăm poveștile noastre în lumi interactive. Asta ar trebui să fie tot ce ai nevoie.

ÎNceperea Ca Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video

Dacă nu ești sigur cum să începi să îți construiești un portofoliu în acest sens, aș sugerează să te concentrezi pe crearea de jocuri simple de poveste bazate pe text. Jucatul jocurilor și cercetarea scrierii de jocuri poate fi utilă, dar simt că planificarea și realizarea efectivă a jocurilor de poveste de la început până la sfârșit ajută mult să te învețe lucruri pe care le vei găsi greu de învățat altfel.

Cel mai bun lucru este că nu trebuie să știi să codezi pentru a face asta! Aplicații precum Twine și Ink fac relativ ușor să creezi povești interactive, și ambele pot scala de la jocuri mici la unele considerabil mai mari.

Există mult mai multe acolo decât cele două menționate, dar acestea sunt cele cu care mă regăsesc lucrând cel mai mult pentru a experimenta sau a pune un mic joc împreună. Veți găsi o mulțime de ghiduri pe internet despre cum să le folosești și soluții similare.

Cum Să Devii Un Scriitor Excelent De Povești Pentru Jocuri Video

Odată ce ai acumulat ceva experiență în scrierea de jocuri, cred că cel mai mare lucru care separă scriitorii amatori de scriitorii profesioniști este cât de bine pot scrie pentru un joc. Majoritatea scriitorilor știu că povestirea este despre configurare și răsplată.

Și, deși multe alte resurse online explică mai bine decât mine bazele povestirii, ceea ce voi spune este că mulți scriitori sunt confortabili să configureze lucrurile și să le rezolve în film, proză și/sau poezie, dar joacurile sunt un mediu diferit. Vârfurile și prăbușirile trebuie să fie ajustate corespunzător — mai ales cu elementul de interactivitate de luat în considerare.

De exemplu, o scenă de luptă emoțională între eroul nostru și răufăcătorul care i-a luat totul ar fi răsplata perfectă într-un film unde urmărim cum eroul pierde ce iubește iar și iar.

Dar jocurile pot duce asta un pas mai departe: le permit jucătorului să participe direct la acea luptă. Jocurile ar trebui să ofere jucătorului răsplata de a întreba întrebarea arzătoare „de ce”, de a-i scuipa în față răufăcătorului — sau chiar să-l învingă în luptă cu propriul său controller.

Indiferent dacă povestea se ramifică sau nu, un scriitor bun de jocuri știe când un jucător ar trebui să aibă controlul total asupra unui moment crucial, și invers când acel control ar trebui să fie eliminat — astfel încât absența lui să devină restrictivă.

Deodată, te simți suprauman ca Master Chief în Halo 3 după ce dobori primul Scarab Walker cu propriii tăi joysticks.

Neputința lui Corvo devine a ta în Dishonored, când ești forțat să privești cum este ucisă împarateasa iubită într-o scenă tăiată din prima persoană, determinându-te să le vânezi ucigașii pe tot parcursul jocului.

Simți durerea lui Shepherd în Mass Effect când îți este dat să alegi să salvezi un membru al echipajului sau altul, știind că decizia ta îi poate elimina din restul francizei.

Exemplele sunt fără număr.

Pe scurt, un bun scriitor de povești pentru jocuri știe cum să folosească mediul pentru a transforma emoțiile protagonistului în cele ale jucătorului.

Evaluarea Măsurătorilor îN Scrierea De Jocuri

Dar, desigur, jocurile sunt și o afacere — așa că scriitorii de jocuri buni trebuie să fie capabili să atragă o audiență țintă. O bază bună pentru acest lucru este să poți cerceta clișeele și stereotipurile populare (și impopulare) din genul în care lucrezi, și să le poți exploata și să le eviți respectiv — sau chiar să le răstorni.

Dar scrisul nu este imun la partea statistică a afacerii: poveștile au un impact masiv asupra retenției jucătorilor, rejucabilității și cheltuielilor, pentru a numi doar câteva lucruri.

Este important să stabiliți indicatori cheie de performanță (KPI) în jurul poveștilor voastre, astfel încât să știți care scene și personaje sunt cele mai populare, care alegeri sunt cele mai alese și ce momente ale poveștii văd cele mai mari uptakes sau căderi în numerele/spending ale jucătorilor — în special pentru narațiuni interactive și servicii live.

Aceste răspunsuri vă vor spune cât de eficientă este povestea voastră, nu doar ca divertisment, ci și ca un instrument de vânzări. De asemenea, vă va spune ce fel da alegeri și aspecte jucătorul vostru așteaptă de la acel joc.

Cel mai important este să învățați cum să răspundeți la aceste informații: adăugați mai multe din alegerile populare pe viitor? Prelungești interacțiunile cu acel interes amoros preferabil fanilor? Trebuie să încercați să faceți celelalte alegeri ale voastre mai atrăgătoare pentru interesele pe care datele voastre le sugerează? Când încercați lucruri noi?

În timp ce răspunsul implicit este să încercați să aveți o cantitate sănătoasă de inovație și „serviciul fanilor”, răspunsurile la aceste întrebări depind evident de date și de tipul de proiect pentru care scrieți.

Totuși, sunt întrebările orientate către afaceri la care trebuie să înveți să te obișnuiești să le încorporezi în munca ta ca scriitor de jocuri.

Cum Funcționează Alături De O Echipă Scriitorii De Jocuri

Natura jocurilor înseamnă, de asemenea, că vei lucra aproape invariabil cu alții — uneori însemnând și alți scriitori. După cum știu toți scriitorii, acest lucru poate fi dificil, la fel cum poate fi și lucrul cu alți creativi uneori.

Cea mai mare lecție pe care am învățat-o aici este nevoia să lăsăm povestea și jocul ca viziunea ta și să începi să o vezi ca viziunea echipei. Un proiect colaborativ. Am vorbit mai devreme despre calitățile unui scriitor profesionist, și cred că aceasta este o altă dintre ele.

În termeni de colaborare în scris, ceea ce înseamnă de obicei pentru mine este să petrec timp definind o intrigă, arcuri de personaje și un ton de voce pe care întreaga echipă de dezvoltare este de acord — aceasta este o discuție la care trebuie să fie prezentă toată lumea. Narațiunile de jocuri sunt rareori un job doar pentru scriitori: povestea ta este spusă prin medii, prin muzică, prin mecanicii de joc.

Dacă narațiunea ta de fantezie întunecată se petrece sfârșind la un capăt curcubeu, cu muzică în cheie majoră și mecanicul central fiind un sistem de îmbrățișare, atunci fie dezvolți un joc de groază foarte creativ, fie nimeni nu este pe aceeași pagină.

Cu acele lucruri convenite, echipa de scriere va delega de obicei scrierea astfel încât toată lumea să scrie ceea ce face cel mai bine. În echipe, adesea o persoană este mai bună la misiunile secundare și alta este mai bună la scenele de romantism, așa că are sens să folosești punctele forte.

Încă, e important ca toată lumea să citească totul (sau cât mai mult posibil) — ca scriitori, co-scriitorii sunt cei mai potriviți să depisteze tiparele și găurile din poveste, și pot oferi soluții calificate pentru ele. Desigur, învățarea de a face asta politicos este o abilitate cheie.

Cu toate acestea, este totodată crucial ca scriitorii să fie apropiați de procesul de producție al celorlalte departamente pe măsură ce activele sunt create, implementate și iterate. Toată lumea trebuie să mențină o viziune comună și să înțeleagă cum se cristalizează jocul — cu același spațiu pentru comentarii și critici constructive.

Singura diferență atunci când comentezi lucrările departamentelor care nu sunt ale tale este un nivel crescut de respect. Trebuie să recunoști că expertiza lor nu este a ta și să ai încredere când artistul îți spune că nu poate pur și simplu „să dea acelui model de personaje o animație de alergare” sau când programatorul explică că un sistem multiplayer narativ nu poate fi „atașat” pur și simplu la jocul tău single-player point-and-click.

Dar asta nu înseamnă că nu ar trebui să semnalezi problemele: dacă un personaj care aleargă și un multiplayer bazat pe narațiune sunt esențiale pentru joc așa cum îl înțelegeți voi, atunci trebuie să spuneți ceva și să ajungeți la o soluție ca echipă.

Pe această notă, ca scriitori, cred că avem o responsabilitate suplimentară să fim considerați — de exemplu, este mult mai ușor să reconfigurați o scenă sau două pentru a exclude misiunea secundară a protagonistului din infernul „total procedural – din motive narative” imposibil de descris decât este pentru restul echipei voastre să încerce să creeze efectiv activele și codul pentru a aduce acel loc la viață. Scrierea dictează adesea volumul de muncă pentru celelalte departamente; trebuie să luați în considerare asta.

În practică, acest lucru se rezumă la o mulțime de întâlniri de „sincronizare creativă” regulată, multă documentație și mult spațiu pentru brainstorming. Toată lumea trebuie să fie la curent cu starea actuală a producției, ce s-a schimbat și cum arată acum obiectivul final pentru fiecare departament. Ideile tuturor trebuie, de asemenea, să fie capabile să modeleze povestea și jocul în general în cea mai bună versiune a sa, nu versiunea voastră.

Pe scurt, este multă discuție în timp ce lucrezi.

Vechea adage de scriere „omoară-ți dragele” rezumă procesul colaborativ, cred: trebuie să te compromiți pe idei pe care le iubești dacă distrug viziunea generală — dar trebuie să știi și când o idee merită să fie susținută.

Deci, acestea sunt bazele cum să faceți această slujbă.

Natura De A Fi Scriitor De Povești Pentru Jocuri Video

Dacă te întrebi dacă acele baze se schimbă în funcție de tipul de joc la care se lucrează (și sper că te întrebi), răspunsul este... cam. Fundamentele despre crearea unei narațiuni pentru un joc nu se schimbă, dar detaliile da.

De exemplu, tonul și profunzimea într-un RPG console single-player AAA de 300 de ore vor fi lumi diferite de un simulator de întâlniri casual pentru mobil. Acestea cer stiluri diferite de scriere, personaje, povești — și, desigur, mecanicile, alături de greutatea narativa pe care le poți atașa, vor diferi masiv.

Asta nu înseamnă că un scriitor de jocuri experimentat într-un gen și stil nu va putea face altceva — am trecut recent de la PC și Console la mobile — este doar o chestiune de a învăța klișee, intonații, și metrici diferite. Ca orice în viață, dacă ești dispus să înveți, poți să mergi oriunde dorești!

Scrierea De Jocuri îN Epoca Ai

Vorbind de învățare, AI este un subiect fierbinte în spațiul de scriere de jocuri acum. Răspunsul scurt este că jobul tău nu este în pericol, dar se va schimba.

Este adevărat că unele companii folosesc AI pentru a înlocui sarcini de scriere de bază și chiar unele elemente tradiționale ale scrierii de jocuri. Rezultatele sunt sporadice — cere-i lui ChatGPT să scrie o scenă sau două pentru tine ca să înțelegi ce vreau să spun — dar chiar dacă ar fi grozave, efectul asupra slujbelor noastre este același.

Designul narativ și scrierea pentru jocuri vor avea întotdeauna nevoie de o atingere umană, atâta timp cât jocurile și poveștile emoționale au nevoie de o atingere umană. Un scriitor de povești pentru jocuri video este necesar pentru a asigura că narațiunea este coerentă și se potrivește nu doar cu viziunea originală a jocului, ci și cu munca restului echipei.

Dacă ai petrecut vreodată timp cu AI, vei ști că este mult mai ușor să ajustezi lucrurile exact cum vrei, decât să petreci ore încercând să obții generarea perfectă de la software. Scrierea de jocuri este mai mult decât a fi capabil să scrii cuvinte frumoase.

Deci da, AI ar putea completa câteva scene de dialog sau chiar scrie întreaga poveste pentru jocuri.

Dar șansele sunt că dacă munca AI este folosită în formă brută în proiectul final, atunci fie compania nu ar fi angajat niciodată un scriitor de povești pentru jocuri pentru acel job specific (ci ar fi făcut designer-ul jocului să o facă), fie pur și simplu nu sunt preocupați să creeze o narațiune de înaltă calitate pentru a angaja un scriitor.

Oricum, probabil nu sunt joburi care ar fi fost disponibile pentru tine ca scriitor de povești pentru jocuri video — dacă ți-ai fi dorit să fie. Ești mai bine la jams de jocuri și să-ți scrii propriile jocuri narative pentru practică!

OK. Cool. Dar... nu am spus că joburile de scriere de jocuri se vor schimba chiar înainte cu un moment?

Ideea este că, AI este un instrument extrem de puternic pentru un scriitor. De la generarea unor idei frumoase de artă conceptuală la idei decente sau chiar replici, AI este genial la depășirea blocajului creativ și te ajută să-ți aduci ideile de la cap la pagină mai repede decât înainte.

Programatorii discută adesea despre un „rață de cauciuc” sau un obiect neînsuflețit căruia îi pot explica problemele lor cu voce tare pentru a găsi soluții. AI este ca acesta pentru scriitori — putem explica AI ce fel de personaj sau scenă avem nevoie, iar acesta va genera ceva pe jumătate util în câteva secunde.

Poți chiar să-i ceri jocuri similare cu ideea la care lucrezi sau locuri în lume care se potrivesc cu ceea ce ai în minte. Este practic un super-motor de căutare.

Desigur, totul va fi destul de brut. Tot va trebui să faci ceva muncă ca să faci în alta tot ce îți oferă de bună calitate și potrivit pentru proiectul tău. Dar, consider că îți oferă un punct de plecare mult mai repede decât ar face o rață de cauciuc.

Dacă ar fi să-ți dau vreun sfat, ar fi că ar trebui și ai putea folosi AI pentru a scurta timpul de brainstorming și scriere de schițe preliminare. Te va ajuta să petreci mai mult timp scriind și mai puțin timp uitându-te la vidul alb nesfârșit al unei pagini goale. (Deși, bineînțeles, și asta contează ca scriere. Promit.)

ȘI Asta-i Tot!

Într-o coajă de nuca, aceasta a fost experiența mea ca scriitor de povești pentru jocuri video. Sper că ai găsit-o utilă. Dacă vrei să afli mai multe de la mine, poți verifica site-ul meu — și dacă locuiești aproape de Surrey, voi susține o clasă introductivă despre scrierea interactivă la Surrey New Writers Festival în acest an! Altfel, ține-ți ochii pe Kwalee și opțiunile noastre de carieră. Ca întotdeauna, avem niște lucruri cool în pregătire!