Jaká je vaše nejoblíbenější hra všech dob? Ať už vás ta otázka přenese desetiletí zpět k 8bitovému mistrovskému dílu, obskurnímu indie klenotu nebo ke GOTY z roku 2020, odpověď je pravděpodobně stejně tak o tom, co jste slyšeli, jako o tom, co jste viděli. Naučit se tvořit hudbu pro videohry je rozhodnutí stejně vlivné jako to, které děláte pro design, umění, postavu nebo žánr vašeho projektu.
Opravdu nezapomenutelné hry dokáží vytvářet silné emoce prostřednictvím herní hudby, která v těch nejlepších z nás vyvolává nostalgii, hrdost nebo dokonce frustraci.
Proč Je Důležité Naučit Se Tvořit Hudbu Pro Videohry?
Tajemstvím, jak hráče okouzlit vaším herním pohlcujícím světem, je neuvěřitelná herní hudba. Připoutá je k vašemu světu monumentálními soundtracky, dokonale vyladěnými jemnými zvukovými krajinami nebo ostrými hororovými motivy, které prorážejí napětí jako nůž. Vytvořte tento emocionální spojení napříč různými hrami. Nebo pro žánry s hudebními standardy, na které jsme si zvykli očekávat, můžete nastavit nebo nabourat náladu.
Tak si dejte do své hry zapamatovatelný a výrazný soundtrack, který povznesuje zážitek. Nepotřebujete celou orchestr, ani velké rozpočty, potřebujete jen pár návodů, abyste věděli, jak tvořit hudbu pro videohry.
Ale pokud máte odvahu, a lidé, kteří tvoří hry, mají tendenci snít velké, pak se snažte dosáhnout úrovně ikonické herní hudby. Znáte je:
- Pětihodinové '64 střihy soundtracků Super Mario Bros mě drží celý den
- Epické leitmotivy v Legend of Zelda, které mě vracejí do dětství se záplavou slz
- Nebo různé skóre od Uematsu z Final Fantasy, které definují každý zapamatovatelný scénu, ve které hrají
Ačkoli je skvělé zkoumat trendy a příklady herní hudby, určitě najdete mnoho polarizujících názorů. Tak se příliš nezarazujte v negativních vláknech na Redditu nebo kritice, kterou je snadné vytrollit. Najděte rovnováhu mezi hudbou, kterou máte rádi, že tvoříte, a tím, co publikum rádo slyší.
Jaké Jsou Základy Herní Hudby?
Jedním z prvních rozhodnutí, které budete muset učinit, je jak získat svou hudbu. Největší studia mají zvukové designéry a hudebníky na své pracovní síle. O krok níže odtud budete pravděpodobně chtít najmout svého vlastního skladatele, aby vytvořil originální hudbu. Freelancerské platformy a producentky hudby jsou mezi dalšími dostupnými možnostmi v závislosti na vašem rozpočtu.
Pokud teprve začínáte, nebo hudba ještě není v plánu, pak mohou být dostačující hudby bez honorářů nebo Creative Commons, dokud nebudete muset zvýšit laťku. Plánujete DIY práci? To je odvážné! Abyste do toho šli naplno, budete muset investovat do správného vybavení a také do správného mentora, který má více hudebního kovu než vy.
Kdo tvoří vaši herní hudbu, musí pečlivě zvažovat technické základy. Existuje bohatství informací a školení pro začínající hudebníky o teorii zvuku, harmonii, aranžmá a mnohem více.
Efektivní komunikace mezi virtuózem a zbytkem vašeho studia je všechno. Od začátku musíte zajistit, aby hudba odpovídala celkové vizi hry. Musí se bez problémů spojit se zvukovými efekty používanými ve hře. Zvláště v hlasitosti, tónu, instrumentaci a v zájmu obecně se vyhnout rušivé kakofonii.
Jak Tvořit Hudbu Pro Videohry Způsobem, Který Zapadá Do Vaší Hry?
Nejlepší příklady herní hudby dokonale odpovídají jejich briefu. Můžete dosáhnout dokonalé harmonie třemi hlavními způsoby:
#1: Měla By Odpovídat Náladě Hry
Přejíždí vaše hra přírodou jako Wildmender? Pak může potřebovat celý orchestrální skór pro vdechnutí života do každého koutku. Simulační hry musí evokovat náladu svého tématu. Dávat hráčům volbu se dobře hodí do pískoviště her; vzpomeňte si na rozhlasové stanice v Grand Theft Auto, například.
I poté, co nastavíte tón a naučíte se tvořit hudbu pro videohry, musíte jít o stupeň hlouběji: adaptabilita.
#2: Přizpůsobuje Se Klíčovým úDerům Hry
Budou tam vrcholy a propady napětí, bossové, kteří potřebují odlišný skór, a časy, kdy budete muset zvýšit emoci nebo drama. Naučit se tvořit hudbu pro videohry je stejně o hledání správné rovnováhy jako o zapsání zapamatovatelného melodie.
Proč je herní hudba perfektním poslechem při studiu nebo práci? Protože kromě zvýraznění nálady a atmosféry hry také pohodlně sedí na pozadí, takže hráč se může soustředit.
#3: Herní Hudba Se Integruje S Herními Mechanikami
Ačkoli to není nutné, existuje dlouhá historie her založených na hudbě, které předefinovaly očekávání hráče od gameplaye. Od mobilních her jako Looper, po oblíbené franšízy jako Guitar Hero, a hybridní žánrové hry, které párují hudbu, jako je rytmická střílečka Robobeat.
I pokud nevytváříte hudební hru, můžete se naučit, jak tvořit hudbu pro videohry chytrým způsobem. Použijte ji pro vyprávění příběhů, hledání cesty nebo hádanky, aby se přirozeně integrovala do vašeho akce. Hrát hry a analyzovat, jak hudba spojuje příběh, umění a postavu, je nutnost pro každé studio v herním průmyslu.
Teď Jděte A Vytvářejte Dokonalé Herní Beaty!
Máte základ pro skládání hudby pro videohry. Teď je čas, abyste vytvořili hudbu pro svou hru.
Přemýšlejte o vaší hře, publiku a zdrojích a rozhodněte, kdo je nejlepší pro vytvoření vaší dokonalé soundtracku. Samozřejmě, praxe dělá mistra.
Takže jakmile máte rozpracovanou nebo hotovou kompozici, ukažte ji komukoli s dobrým vkusem pro herní hudbu a všimněte si jejich reakcí.
Jako oceněný herní vydavatel víme, co je zapotřebí k vývoji a spuštění úspěšné hry v tomto náročném odvětví. Pošlete své indie PC a Console hry naší týmu, nebo se přihlaste do našeho oficiálního Publikačního portálu abychom testovali vaše mobilní hry. Potřebujete jen pár minut a několik gameplay videí nebo hratelný prototyp vaší hry. Sledujte nás na sociálních médiích (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
