¿Cuál es tu videojuego favorito de todos los tiempos? Ya sea que esa pregunta te lleve décadas atrás a una obra maestra de 8 bits, una joya indie desconocida o un GOTY de los 2020s, la respuesta probablemente tenga tanto que ver con lo que escuchaste como con lo que viste. Aprender a crear música para videojuegos es una decisión tan influyente como las que tomas para el diseño, arte, personajes o género de tu proyecto.
Los juegos memorables pueden crear emociones poderosas a través de la música de videojuegos, provocando en nosotros nostalgia, orgullo o incluso frustración.
¿Por Qué Es Importante Aprender A Crear Música Para Videojuegos?
El secreto para encantar a los jugadores con el mundo inmersivo de tu juego es contar con una música de videojuegos increíble. Átalos a tu mundo con bandas sonoras envolventes, paisajes sonoros sutiles y perfectamente afinados o motivos de horror que cortan la tensión como un cuchillo. Crea esa conexión emocional a través de una serie de juegos. O para géneros con estándares musicales que esperamos, puedes establecer o subvertir el estado de ánimo.
Así que incluye en tu juego una banda sonora memorable y distintiva que eleve la experiencia. No necesitas toda una orquesta o grandes presupuestos, solo necesitas algunos consejos para saber cómo crear música para videojuegos.
Pero si eres audaz, y las personas que hacen juegos tienden a soñar en grande, entonces aspira a alcanzar los niveles de la música de videojuegos icónica. Ya conoces las siguientes:
- Las piezas profundas de cinco horas del ‘64 del Super Mario Bros me mantienen en marcha todo el día
- Los epicos leitmotivs de Legend of Zelda que me hacen recordar mi infancia entre lágrimas
- O incluso las diversas partituras de Uematsu en Final Fantasy que definen cada escena memorable en la que suenan
Aunque es genial investigar sobre tendencias y ejemplos de música de videojuegos, seguramente encontrarás muchas opiniones divididas al respecto. Así que no te angusties demasiado por los hilos negativos de Reddit o críticas de trols. Encuentra un equilibrio entre la música que te encanta crear y lo que el público está ansioso por escuchar.
¿Cuáles Son Los Fundamentos De La Música De Videojuegos?
Una de las primeras decisiones que deberás tomar es cómo obtendrás tu música. Los estudios más grandes tendrán diseñadores de sonido y músicos en su personal. Un paso más abajo, probablemente querrás contratar a tu propio compositor para crear música original. Las plataformas de freelancing y las compañías de producción musical son otras opciones disponibles dependiendo de tu presupuesto.
Si estás comenzando, o la música aún no está en tus planes, entonces la música libre de regalías o de Creative Commons podría ser suficiente hasta que necesites dar un paso adelante. ¿Planeas un proyecto DIY? ¡Eso es valiente de tu parte! Para ir con todo necesitarás invertir en el equipo adecuado, así como en el mentor adecuado con más destreza musical que tú.
Quienquiera que cree tu música de videojuegos, debe considerar con cuidado los fundamentos técnicos. Existe una fuente rica de información y formación para los músicos aspirantes en teoría del sonido, armonía, arreglos y mucho más.
La comunicación efectiva entre el virtuoso y el resto de tu estudio lo es todo. Desde el principio, deberás asegurarte de que la música se ajuste a la visión general del juego. Debe enlazarse sin problemas con los efectos de sonido utilizados en el juego. Especialmente en volumen, tono, instrumentación y para, en general, evitar una cacofonía estridente.
¿Cómo Hacer Música Para Videojuegos De Una Manera Que Se Ajuste A Tu Juego?
Los mejores ejemplos de la música de videojuegos encajan su encargo como un guante. Puedes lograr la armonía perfecta de tres maneras principales:
#1: Debe Coincidir Con El Estado De áNimo Del Juego
¿Tu juego recorre la naturaleza como Wildmender? Entonces puede necesitar una partitura orquestal completa para dar vida a cada rincón. Los juegos de simulación necesitan invocar el estado de ánimo de su tema. Dar opciones a los jugadores encaja bien en los juegos sandbox; piensa en las estaciones de radio en Grand Theft Auto, por ejemplo.
Incluso una vez que hayas establecido el tono y aprendido a crear música para videojuegos, debes profundizar otra etapa: la adaptabilidad.
#2: Se Adapta A Los Momentos Clave Del Juego
Habrá picos y valles de tensión, jefes que necesitan una partitura distinta y momentos en los que necesitarás intensificar la emoción o el drama. Aprender a crear música para videojuegos tiene tanto que ver con encontrar el equilibrio correcto como con crear una melodía memorable.
¿Por qué es la música de juegos el acompañante perfecto mientras estudias o trabajas? Porque además de mejorar el estado de ánimo y la atmósfera del juego, también se acomoda cómodamente en el fondo para que el jugador pueda concentrarse.
#3: La Música De Videojuegos Se Integra Con Las Mecánicas Del Juego
Aunque no es necesario, hay una larga historia de juegos basados en música que redefinieron las expectativas del jugador sobre el gameplay. Desde los juegos móviles como Looper, hasta franquicias favoritas de los fanáticos como Guitar Hero, y juegos híbridos de géneros que combinan música, como el shooter rítmico Robobeat.
Incluso si no estás haciendo un juego de música, puedes aprender a crear música para videojuegos de una manera ingeniosa. Úsala para la narrativa, la orientación o los puzzles para ayudarla a integrarse sin problemas en tu acción. Jugar y analizar cómo la música se conecta con la historia, el arte y los personajes es esencial para cada estudio en la industria de los videojuegos.
¡Ahora Ve Y Crea Los Beats Perfectos Para Jugar!
Ya tienes la guía básica para componer música para videojuegos. Ahora es momento de que crees la música para tu juego.
Piensa en tu juego, tu audiencia y tus recursos y decide quién es el mejor para crear tu banda sonora perfecta. La práctica hace al maestro, por supuesto.
Así que cuando tengas un trabajo en progreso o una composición terminada, muéstralo a cualquier persona con buen gusto en música de videojuegos, y toma nota de sus reacciones.
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