¿Cuál es tu juego favorito de todos los tiempos? Ya sea que esa pregunta te lleve décadas atrás a una clase magistral de 8 bits, una joya indie oscura o un GOTY de los 2020, probablemente la respuesta sea tanto sobre lo que escuchaste como sobre lo que viste. Aprender cómo hacer música para videojuegos es una decisión tan influyente como las que tomas para el diseño, arte, personajes o género de tu proyecto.
Los juegos memorables pueden crear emociones poderosas a través de la música de videojuegos, haciéndonos sentir nostalgia, orgullo o incluso frustración.
¿Por Qué Es Importante Aprender A Hacer Música Para Videojuegos?
El secreto para encantar a los jugadores con el mundo inmersivo de tu juego es una música de videojuegos increíble. Átales a tu mundo con bandas sonoras envolventes, paisajes sonoros sutiles perfectamente afinados o motivos de horror chocantes que cortan la tensión como un cuchillo. Crea esa conexión emocional a lo largo de una serie de juegos. O para géneros con estándares musicales que hemos llegado a esperar, puedes establecer o subvertir el ambiente.
Consigue en tu juego una banda sonora memorable y distintiva que eleve la experiencia. No necesitas una orquesta completa ni grandes presupuestos, solo necesitas algunos consejos para saber cómo hacer música para videojuegos.
Pero si eres audaz, y las personas que hacen juegos tienden a soñar en grande, aspira a alcanzar el nivel de la música icónica de videojuegos. Ya conoces las que digo:
- Los cortes profundos de cinco horas de duración de la banda sonora de Super Mario Bros me mantienen todo el día
- Los épicos leitmotivs en Legend of Zelda que me llevan de vuelta a la infancia con un torrente de lágrimas
- O incluso varias partituras de Uematsu de Final Fantasy que definen cada escena memorable en que suenan
Aunque es genial investigar tendencias y ejemplos de música de videojuegos, seguro encontrarás muchas opiniones divisivas al respecto. Así que no te sumerjas demasiado en hilos negativos de Reddit o críticas provocadoras. Encuentra un equilibrio entre la música que amas hacer y lo que el público está ansioso por escuchar.
¿Cuáles Son Los Fundamentos De La Música De Videojuegos?
Una de las primeras decisiones que tendrás que tomar es cómo vas a obtener tu música. Los estudios más grandes tendrán diseñadores de sonido y músicos en su personal. Un paso abajo de eso, probablemente querrás contratar a tu propio compositor para crear música original. Plataformas de freelancing y compañías de producción musical son algunas de las otras opciones disponibles dependiendo de tu presupuesto.
Si estás comenzando, o la música aún no está en el proyecto, entonces la música libre de derechos o Creative Commons podría ser suficiente hasta que necesites dar un paso más alto. ¿Planeas un trabajo DIY? ¡Eso es valiente de tu parte! Para ir con todo, necesitarás invertir en el equipo adecuado además del mentor correcto con más experiencia musical que tú.
Quienquiera que cree tu música de videojuegos, debe considerar cuidadosamente los fundamentos técnicos. Hay una gran cantidad de información y capacitación disponible para los músicos aspirantes sobre teoría del sonido, armonía, arreglo y mucho más.
La comunicación efectiva entre el virtuoso y el resto de tu estudio lo es todo. Desde el principio, necesitarás asegurarte de que la música se ajuste a la visión general del juego. Debe enlazarse sin problemas con los efectos de sonido utilizados en el juego. Especialmente en volumen, tono, instrumentación y para evitar generalmente una cacofonía discordante.
¿Cómo Hacer Música Para Videojuegos De Una Manera Que Se Ajuste A Tu Juego?
Los mejores ejemplos de música de videojuegos se ajustan a su propósito como un guante. Puedes lograr la armonía perfecta de tres maneras principales:
#1: Debe Coincidir Con El Estado De áNimo Del Juego
¿Tu juego se despliega en la naturaleza como Wildmender? Entonces puede necesitar una partitura orquestal completa para dar vida a cada rincón. Los juegos de simulación deben invocar el estado de ánimo de su tema. Dar opción a los jugadores se presta bien a juegos de sandbox; piensa en las estaciones de radio en Grand Theft Auto, por ejemplo.
Incluso una vez que hayas establecido el tono y aprendido cómo hacer música para videojuegos, tienes que ir un paso más allá: adaptabilidad.
#2: Se Adapta A Los Momentos Clave Del Juego
Habrá picos y caídas de tensión, jefes que necesitan una partitura distinta y momentos en los que tendrás que resaltar más la emoción o el drama. Aprender cómo hacer música para videojuegos es tanto encontrar el equilibrio correcto como crear una melodía memorable.
¿Por qué la música de juegos es perfecta para escuchar mientras estudias o trabajas? Porque además de mejorar el ambiente y la atmósfera del juego, también se acomoda cómodamente en el fondo para que el jugador pueda concentrarse.
#3: La Música De Videojuegos Se Integra Con Las Mecánicas Del Juego
Aunque no es necesario, hay una larga historia de juegos basados en música que han redefinido las expectativas de juego del jugador. Desde juegos móviles como Looper, hasta franquicias favoritas como Guitar Hero, y juegos de géneros híbridos que combinan música, como el shooter rítmico Robobeat.
Incluso si no estás haciendo un juego de música, puedes aprender cómo hacer música para videojuegos de una manera inteligente. Úsala para contar historias, encontrar el camino o rompecabezas para ayudar a que encaje sin problemas en tu acción. Jugar juegos y analizar cómo la música conecta con la historia, el arte y el personaje es una necesidad para cada estudio en la industria de los juegos.
Ahora Ve Y Crea Las Melodías Perfectas!
Tienes la base sobre cómo componer música para videojuegos. Ahora es momento de que crees la música para tu juego.
Piensa en tu juego, audiencia y recursos, y decide quién es el mejor para crear tu banda sonora perfecta. La práctica hace al maestro, por supuesto.
Así que cuando tengas una composición en progreso o terminada, muéstrala a cualquiera con buen gusto en música de juegos, y toma nota de sus reacciones.
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