Qual é o teu jogo favorito de todos os tempos? Quer essa pergunta te leve de volta décadas a uma obra-prima 8-bit, uma joia indie obscura ou a um GOTY dos anos 2020, a resposta provavelmente está tanto no que ouviste como no que viste. Aprender a criar música para videojogos é uma decisão tão influente quanto as que tomas para design, arte, personagem ou género para o teu projeto.
Jogos realmente memoráveis podem criar emoções poderosas através da música de videojogo, fazendo-nos emocionar com nostalgia, orgulho ou até frustração.
Porque é Que Aprender A Criar Música Para Videojogos é Importante?
O segredo para encantar os jogadores com o mundo imersivo do teu jogo é música de videojogo incrível. Envolvê-los no teu mundo com bandas sonoras arrebatadoras, paisagens sonoras subtis perfeitamente afinadas ou motivos de horror chocantes que cortam a tensão como uma faca. Cria essa conexão emocional através de uma série de jogos. Ou para géneros com padrões musicais que aprendemos a esperar, podes definir ou subverter o humor.
Então, inclui no teu jogo uma banda sonora memorável e distinta que eleva a experiência. Não precisas de uma orquestra inteira ou grandes orçamentos, apenas precisas de algumas dicas para saber como criar música para videojogos.
Mas se fores ousado, e as pessoas que fazem jogos tendem a sonhar grande, então aspira a alcançar os níveis da música icónica de videojogos. Sabes a que me refiro:
- As longas de cinco horas dos anos 64 da trilha sonora de Super Mario Bros mantêm-me em andamento o dia todo
- Os leitmotifs épicos em Legend of Zelda que me fazem regressar à infância em lágrimas
- Ou até as várias partituras de Uematsu de Final Fantasy que definem cada cena memorável em que tocam
Embora seja ótimo pesquisar tendências e exemplos de música de videojogo, inevitavelmente encontrarás muitas opiniões divisivas sobre isso. Por isso, não fiques demasiado absorvido por tópicos negativos do Reddit ou críticas dignas de trolls. Encontra um equilíbrio entre a música que adoras fazer e o que o público está ansioso para ouvir.
Quais São Os Fundamentos Da Música De Videojogo?
Uma das primeiras escolhas que terás de fazer é como vais obter a tua música. Os maiores estúdios terão designers de som e músicos na sua equipe. Um passo abaixo disso, provavelmente quererás contratar o teu próprio compositor para criar música original. Plataformas freelancers e empresas de produção musical são algumas das outras opções disponíveis, dependendo do teu orçamento.
Se estás a começar, ou a música ainda não está no cronograma, então música livre de royalties ou Creative Commons pode ser suficiente até que precises de elevar o nível. Planeias um trabalho DIY? Isso é ousado! Para te envolveres completamente precisarás de investir no equipamento certo, bem como no mentor certo com mais habilidade musical do que tu.
Quem quer que crie a música do teu videojogo, deve considerar cuidadosamente os fundamentos técnicos. Há muita informação e formação disponíveis para os músicos aspirantes sobre teoria do som, harmonia, arranjo e muito mais.
Uma comunicação eficaz entre o virtuoso e o resto do teu estúdio é tudo. Desde o início, precisas de garantir que a música se encaixa na visão geral do jogo. Deve ligar-se sem falhas com os efeitos sonoros utilizados no jogo. Especialmente em volume, tom, instrumentação e no interesse de evitar uma cacofonia dissonante.
Como Fazer Música Para Videojogos De Forma A Adequar-se Ao Teu Jogo?
Os melhores exemplos de música de videojogo encaixam-se perfeitamente nos seus propósitos. Podes alcançar a harmonia perfeita de três maneiras principais:
#1: Deve Corresponder Ao Ambiente Do Jogo
O teu jogo passa-se pela natureza como o Wildmender? Então pode precisar de uma partitura orquestral completa para dar vida a cada recanto. Jogos de simulação precisam invocar o ambiente do seu tema. Dar escolha aos jogadores encaixa bem em jogos sandbox; pensa nas estações de rádio em Grand Theft Auto, por exemplo.
Mesmo depois de teres definido o tom e aprendido a fazer música para videojogos, tens de ir um nível mais profundo: adaptabilidade.
#2: Adapta-se Aos Principais Momentos Do Jogo
Haverá picos e quedas de tensão, chefes que precisam de uma partitura distinta e momentos em que precisas aumentar a emoção ou o drama. Aprender a fazer música para videojogos é tanto sobre encontrar o equilíbrio certo quanto sobre criar uma melodia memorável.
Porque é que a música de jogos é perfeita para ouvir enquanto estudas ou trabalhas? Porque além de melhorar o ambiente e a atmosfera do jogo, também fica confortavelmente em segundo plano para que o jogador se possa concentrar.
#3: Música De Videojogo Integra-se Com As Mecânicas De Jogo
Embora não seja necessário, há uma longa história de jogos baseados em música que redefiniram as expectativas de jogo para os jogadores. Desde jogos móveis como Looper, a grandes favoritas franquias como Guitar Hero, e jogos de género híbrido que combinam música, como o jogo de tiros rítmico Robobeat.
Mesmo que não estejas a fazer um jogo de música, podes aprender a fazer música para videojogos de forma engenhosa. Usa-a para contar histórias, orientar ou resolver quebra-cabeças para que se encaixe perfeitamente na tua ação. Jogar jogos e analisar como a música se conecta com a história, arte e personagens é fundamental para cada estúdio na indústria dos jogos.
Agora Vai E Cria Batidas Perfeitas De Jogo!
Tens o manual básico sobre como compor música para videojogos. Agora é a altura de criares a música para o teu jogo.
Pensa no teu jogo, público e recursos e decide quem é o melhor para criar a tua banda sonora perfeita. A prática leva à perfeição, claro.
Então, quando tiveres um trabalho em progresso ou composição finalizada, exibe-a a qualquer pessoa com bom gosto em música de jogo e toma nota das suas reações.
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