Vilket är ditt favoritspel genom tiderna? Oavsett om den frågan tar dig tillbaka decennier till en 8-bits mästerverk, ett okänt indie pärla eller en GOTY från 2020-talet, är svaret troligtvis lika mycket om vad du hörde som vad du såg. Att lära sig hur man skapar musik för videospel är ett beslut lika inflytelserikt som de du gör för design, konst, karaktär eller genre för ditt projekt.
Verkligen minnesvärda spel kan skapa kraftfulla känslor genom videospelsmusik, vilket gör att de bästa av oss fylls med nostalgi, stolthet eller till och med frustration.
Varför äR Det Viktigt Att Lära Sig Hur Man Skapar Musik För Videospel?
Hemligheten till att förtrolla spelare med ditt spels uppslukande värld är fantastisk videospelsmusik. Binda dem till din värld med svepande soundtracks, perfekt avvägda subtila ljudlandskap eller skrämmande skräckmotiv som skär genom spänning med en kniv. Skapa den känslomässiga kopplingen över en serie spel. Eller för genrer med musikaliska standarder vi har kommit att förvänta oss, kan du sätta eller omkasta stämningen.
Så få in i ditt spel ett minnesvärt och distinkt soundtrack som lyfter upplevelsen. Du behöver inte en hel orkester eller stora budgetar, du behöver bara några få riktlinjer för att veta hur man skapar musik för videospel.
Men om du är djärv, och människor som skapar spel tenderar att drömma stort, sträva efter att nå nivåerna av ikonisk videospelsmusik. Du vet vilka:
- De fem timmar långa 64 djupa skär av Super Mario Bros soundtracks håller mig igång hela dagen
- De episka leittotemen i Legend of Zelda som tar mig tillbaka till barndomen med floder av tårar
- Eller till och med Uematsus olika partitur från Final Fantasy som definierar varje minnesvärd scen de spelas i
Medan det är bra att forska i trender och exempel på videospelsmusik, är du säker på att hitta många delade åsikter om det. Så fastna inte för mycket i negativa Reddit-trådar eller kritik som väcker troll. Håll en balans mellan musiken du älskar att skapa och vad publiken är angelägen om att höra.
Vilka äR Grunderna I Videospelsmusik?
En av de första valen du behöver göra är hur du ska få din musik. De största studiorna har ljuddesigners och musiker på sin stab. Ett steg ner från det, du vill förmodligen hyra en egen kompositör för att skapa originalmusik. Frilansplattformar och musikproduktionsföretag är bland andra alternativ som finns beroende på din budget.
Om du just börjat, eller inte har musik i planeringen ännu, kan royaltyfri eller Creative Commons-musik vara tillräcklig tills du behöver höja nivån. Planerar du ett DIY-jobb? Det är modigt av dig! För att gå all-in behöver du investera i rätt utrustning samt rätt mentor med mer musikalisk styrka än du.
Vem som än skapar din videospelsmusik, måste de noggrant överväga de tekniska grunderna. Det finns en mängd information och utbildning där ute för de aspirerande musikerna på ljudteori, harmoni, arrangemang och så mycket mer.
Effektiv kommunikation mellan virtuoson och resten av din studio är allt. Från början, måste du säkerställa att musiken passar den övergripande visionen för spelet. Den måste länka sömlöst med ljudeffekterna som används i spelet. Särskilt i volym, ton, instrumentation och i intresset av att allmänt undvika en skärande kakofoni.
Hur Skapar Man Musik För Videospel På Ett Sätt Som Passar Ditt Spel?
De bästa exemplen på videospelsmusik passar sin brief som en handske. Du kan uppnå perfekt harmoni på tre huvudsakliga sätt:
#1: Det Bör Matcha Spelets Stämning
Sopar ditt spel över naturen som Wildmender? Då kan det behöva ett fullt orkesterscore för att ge liv till varje hörn. Simulationsspel behöver frammana stämningen av sitt ämne. Att ge spelare val lutar sig väl in i sandlådespel; tänk på radiostationerna i Grand Theft Auto, till exempel.
Även när du har satt tonen och lärt dig hur man gör musik för videospel, måste du gå ett steg djupare: anpassningsförmåga.
#2: Det Anpassar Sig Till Spelets Nyckelslag
Det kommer att finnas toppar och dalar av spänning, bossar som behöver ett distinkt score och tider då du måste höja känslorna eller dramatiken. Att lära sig hur man skapar musik för videospel handlar lika mycket om att hitta rätt balans som att spela upp en minnesvärd melodi.
Varför är spelmusik perfekta att lyssna på medan du studerar eller arbetar? Förutom att förstärka stämningen och atmosfären i spelet, sitter den också bekvämt i bakgrunden så spelaren kan fokusera.
#3: Videospelsmusik Integreras Med Spelmekaniken
Även om det inte är nödvändigt, finns det en lång historia av musikbaserade spel som omdefinierade spelarens spelupplevelse. Från mobilspel som Looper, till spelarnas favoritfranchiser som Guitar Hero, och hybridgenrespel som parar musik, som rytmskytten Robobeat.
Även om du inte gör ett musikspel, kan du lära dig att skapa musik för videospel på ett smart sätt. Använd det för berättande, vägledning eller pussel för att hjälpa det att passa sömlöst in i din handling. Att spela spel och analysera hur musik ansluter till berättelse, konst och karaktär är ett måste för varje studio i spelindustrin.
Nu Gå Och Skapa De Perfekta Spel Takterna!
Du har fått grunderna om att komponera musik för videospel. Nu är det dags för dig att skapa musiken för ditt spel.
Tänk på ditt spel, publiken och resurserna och bestäm vem som är bäst lämpad att skapa ditt perfekta soundtrack. Praktik gör perfekt, förstås.
Så när du har ett pågående arbete eller färdig komposition, visa upp det för alla med god smak i spelmusik och notera deras reaktioner.
Som en prisbelönt spelutgivare vet vi vad det krävs för att utveckla och lansera ett framgångsrikt spel i denna utmanande industri. Skicka in dina indie PC- och Konsolspel till vårt team, eller registrera dig i vår officiella Publiceringsportal för att testa dina mobilspel. Allt du behöver är några minuter och ett par gameplay-videor eller en spelbar prototyp av ditt spel. Följ oss på sociala medier (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
