การเป็นนักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกม: ต้องทำอย่างไร?

การเขียนเกมเป็นสิ่งที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักในช่วงหลังนี้ โดยเฉพาะหลังจากการเติบโตของเกมที่มีงบประมาณสูงและเน้นเรื่องราวในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา และด้วยเหตุนี้ ฉันได้รับคำถามเกี่ยวกับงานของฉันในฐานะนักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกมมากขึ้น ซึ่งน่าตื่นเต้นดี!

นอกจากนี้ยังให้ข้ออ้างที่ดีในการนั่งพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับวิธีที่ฉันสร้างโลกที่มีการโต้ตอบ วิธีที่คุณสามารถเริ่มทำได้เช่นกัน และไม่ว่าจะเป็น AI ควรให้ความกังวลใจเราในฐานะนักเขียนเกมหรือไม่

### ในฐานะนักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกมทำอะไรบ้าง

การเขียนเกมเป็นคำที่ค่อนข้างคลุมเครือที่โดยส่วนใหญ่มักหมายถึงการเขียนทั้งหมดในเกม ในช่วงหลังเรามักหมายถึงการทำเรื่องราวในเกมโดยเฉพาะ: การสร้างโลก บทสนทนา โครงเรื่อง ตำนาน การเลือก และอื่น ๆ

การเขียนเกมช่วยเพิ่มความสมจริงและการโต้ตอบให้กับเกม เรื่องราวที่ดีผสมผสานเข้ากับกลไกภารกิจและภารกิจเพื่อช่วยให้ผู้เล่นรู้สึกได้ว่าเกมนั้นเป็นโลกที่มีชีวิตของตัวละครที่จะกระทำและตอบสนองตามที่ผู้เล่นเลือก

ตัวอย่างที่โดดเด่นของคอนเซ็ปต์นี้คือเกมประเภทเนื้อเรื่องแยกย่อย ซึ่งเรื่องราวของเกมจะเปลี่ยนแปลงไปตามแต่ผู้เล่นเลือก (เช่น Mass Effect, Life Is Strange และอื่น ๆ)

แต่แม้แต่เกมที่ไม่ใช่เนื้อเรื่องแยกย่อยก็ทำได้ในระดับหนึ่ง ลองคิดถึง Halo ที่ทำให้คุณรู้สึกเหมือนได้เล่นเป็นทหารซุปเปอร์อย่างจริงจังโดยปล่อยให้คุณเลือกอาวุธและวิธีต่อสู้กับศัตรู

ฉันอาจจะอคติในฐานะนักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกม แต่ฉันคิดว่าเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดในเกมคือเรื่องราวที่มีการแตกรากและมีผลต่อตัวเกมและผู้เล่นอย่างเด่นชัด

ตัวอย่างเช่น ในเกมปริศนา คุณจะรู้สึกดีขึ้นหลังจากแก้ปริศนาเพื่อช่วยแมว หากมันปลดล็อคเส้นทางที่เจ้าของมันมีความสุขมากขึ้นจากการได้พบกับสัตว์เลี้ยงของเขา และในทางกลับกันคุณจะรู้สึกแย่หลังจากยอมแพ้ถ้าเจ้าของมันรู้สึกเศร้าเพราะขาดแมว

บทสรุปคือการเขียนเกมอย่างน้อยที่สุดก็ให้ความหมายพิเศษแก่การเล่นของคุณและในที่มากสุดทำให้คุณสามารถสำรวจผลกระทบของการตัดสินใจของคุณต่ออารมณ์และชีวิตของตัวละครอื่น ๆ โดยการให้คุณทำเกือบทุกการตัดสินใจที่คุณต้องการ นี่เป็นวิธีการเขียนที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง!

### นักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกมกับนักออกแบบเรื่องราว

หากคุณเคยสนใจเป็นนักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกม คุณอาจเคยได้ยินคำว่า 'การเขียนเกม' และ 'การออกแบบเรื่องราว' โลดแล่นไปมา จริงๆ แล้วคำจำกัดความของมันอาจแตกต่างกันไปในแต่ละบริษัท และฉันเคยเห็นมันถูกใช้แทนกันมาก่อน อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่ามันจะมีการแยกแยะออกไปเรื่อยๆ

จากประสบการณ์ของฉัน 'การเขียนเกม' มีแนวโน้มที่จะหมายถึงนักเขียนที่ 'ลงสนาม' เขียนบทเล็กๆ บทสนทนาตัวละคร คำบรรยายสิ่งของที่เจอระหว่างทาง ฯลฯ

ในขณะที่ 'การออกแบบเรื่องราว' มีภารกิจในระดับที่สูงกว่า จัดการกับทิศทางของโครงเรื่องโดยรวม วางแนวตำนานของโลกออกแบบการแยกเรื่องราวและมั่นใจว่าเสียง, ภาพ, การเล่นเกม และองค์ประกอบอื่นๆ เข้ากันกับเรื่องราว นักออกแบบเรื่องราวยังมีโอกาสทำงานกับนักแสดง (เสียง) เพื่อให้ตรงกับรายละเอียดเนื้อเรื่องที่ใหญ่กว่า

ในโครงการใหญ่ๆ นักออกแบบเรื่องราวจะมักทำงานร่วมกับหัวหน้าแผนกอื่นๆ เพื่อออกแบบเรื่องราวที่เสียบเข้ากับเกมที่เหลือได้ จากนั้นจะคุมทีมนักเขียนเกมที่เขียนคำพูดที่แท้จริง - แต่ไม่ได้หมายความว่าเสมอไป บางคนอาจอยู่ในภารกิจที่ทำทั้งสองงานผสมกันก็ได้ นี่คือความหมายที่ฉันพบเห็นคำเหล่านี้มีอยู่ในปัจจุบัน

อย่างที่กล่าวไว้แล้ว ฉันจะใช้ 'การเขียนเกม' เป็นศัพท์ที่ครอบคลุมตลอดบทความนี้

### ความเข้าใจผิดที่ใหญ่เกี่ยวกับการเขียนเกม

ไม่ว่าคำที่ใช้จะเป็นอย่างไร ความเข้าใจผิดเกือบทั้งหมดเกี่ยวกับการเขียนเกมมักจะอิงจากสิ่งเดียว: การเขียนเกมนั้น 'ง่าย'

อาจเป็นเพราะความเชื่อที่หลงเหลือว่าเกมเป็นสิ่งสำหรับเด็กเท่านั้น หรือเรื่องราวของมันเคยตรงไปตรงมาในยุคแรก ๆ ด้วยเหตุนี้ หลายคนที่ฉันอธิบายเกี่ยวกับงานของฉันจึงแปลกใจที่เรื่องราวในเกมมีความสำคัญพอที่จะมีงานเต็มเวลาให้ทำ

แต่การรับรู้นี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงในวงการอุตสาหกรรมนี้เป็นส่วนใหญ่โดยเฉพาะการเปิดตัวรางวัลที่เน้นเรื่องราวในอุตสาหกรรมเกมและความหมายที่ดีขึ้นที่นักเขียนถูกจ้างทันทีในโปรเจ็กต์ตั้งแต่ต้น

ด้วยเกมเนื้อเรื่องที่มีราคาแพง (เช่น God of War: Ragnarok) หรือการดัดแปลงเรื่องราวของเกม (เช่น ซีรีส์ทีวี The Last of Us) ที่เข้าสู่ความสนใจในสายตาทั่วไป เหล่านี้ก้าวไปได้ไกลในการแสดงให้คนเห็นว่าเรื่องราวในวิดีโอเกมสามารถทำให้คนรับฟังได้ดีเพียงใด

ถ้านั่นฟังดูเหมือนสิ่งที่คุณต้องการเขียน คุณควรลองเล่น มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่ซ้ำใครและน่าพอใจ แต่ไม่มีทางเดียวที่จะทำมันได้ ทุกนักเขียนที่ฉันได้พบมีเส้นทางเข้ามาที่ต่างกันออกไป

บางครั้งบางคนเช่นฉันศึกษาและฝึกฝนการเขียนตลอดการศึกษาของพวกเขาและประสบความสำเร็จในโอกาสการเล่นเกมตลอดการศึกษาและหลังจากนั้น

อื่นๆเริ่มต้นจากส่วนอื่นของการเล่นเกมหรือแม้แต่จากอุตสาหกรรมอื่น ๆ และสุดท้ายก็เข้ามา

อีกหลายคนก็ไม่เลือกแนวทางใดวิธีหนึ่ง แล้วหาวิธีอื่น ๆ

สิ่งหนึ่งที่เราทุกคนมีเหมือนกันรองประธานปิดท้ายกัน

คือควาหลงใหลในบอดใต้ ที่สร้างโลกที่เจาะทะลุบนแผ่นดิน

การเริ่มต้นนั้นง่ายกว่า

ถ้าคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นอย่างไร
ในการสร้างพอร์ต
df ในการทำนั้นฉัน

แนะนำให้เน้นการทำเกมเล่าเร

่องข้อความอย่างง่าย

การเล่นเกมและการค้นคว้าการเขียนเกม
สามารถเป็นประโยชน์ แต่ฉันรู้สึกว่าการวางแผนและสร้างเกมเล่าเรื่องตั้ง
แต่เริ่มต้นจนถึง
;ska-w8kstns M زمینهی روژ
นั้นสามารถที่จะเรียนรู้สิ่งที่คุณยากที่จะเรียนรู้
ทางอื่นได้

สิ่งที่ดีนั้นคือคุณไม่จำเป็นต้องรู้

เกี่ยวกับการเขียนโค้ดเพื่

อนั่น! แอพพลิเคชันอย่าง Twine และ Ink ทำให้มันง่ายขึ้นอย่างมากที่จะสร้างเรื่องราวที่มีการโต้ตอบและสามารถขยายจากเกมเล็กๆ ไปจนถึงเกมที่ใหญ่ได้อย่างมาก

มีอีกมากกว่าสองนั้น แต่พวกสองนี่คือที่ฉันพบว่าฉันใช้อยู่บ่อยๆ เพื่อทดลองหรือนำเสนอเกมขนาดเล็ก

คุณจะเจอคู่มือมากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับวิธีการใช้มันและโซลูชันที่คล้ายๆ กัน

การเป็นนักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกมที่ยอดเยี่ยม

เมื่อคุณมีประสบการณ์เล็กน้อยในการเขียนเกม

ฉันคิดว่าสิ่งที่แยกนักเขียนสมัครเล่นออกจากนักเขียนมืออาชีพคือความสามารถในการเขียนเพื่อเกมได้ดี

นักเขียนส่วนใหญ่รู้ว่าการเล่าเรื่องคือการตั้งค่าและจ่ายออก

และในขณะที่มีแหล่งทรัพยากรมากมายที่อธิบายพื้นฐานการเล่าเรื่องดีกว่าที่ฉันจะเคยทำได้ สิ่งที่ฉันจะพูดคือ หลายคนสามารถตั้งค่าสิ่งต่างๆ และแก้ปัญหาในภาพยนตร์ ร้อยแก้วและ/หรือบทกวีกำหนดได้ แต่เกมเป็นคำมั่นชนิดที่แตกต่างกัน

จุดสุดยอดและตกต่ำต้องถูกปรับเปลี่ยนให้เหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความเชื่อมโยงกับ ữngหาพภาพ

ตัวอย่างเช่น ฉากการต่อสู้ทางอารมณ์ระหว่างพระเอกและศัตรูที่เอาทุกอย่างไปจากพวกเขาจะเป็นการตอบรับทำให้มีค่านองการตั้งค่าที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ซึ่งเราเห็นพระเอกสูญเสียสิ่งที่พวกเขารักซ้ำแล้วซ้ำเล่า

แต่เกมสามารถทำขั้นตอนนี้ไปอีกขั้น: อนุญาตให้ผู้เล่นเข้าร่วมการต่อสู้นั้นโดยตรง เกมแทนที่จะให้ตอบแทนของการถาม คำถามแน่นอนไหนอย่าง "ทำไม" ของการกลาบในหน้าของศัตรูเอง

หรือการกำจัดพวกเขาในสมัยการต่อสู้ที่ใช้โทนเสียงของตัวเอง

ไม่ว่าจะเป็นเรื่องที่แตกแยกหรือไม่ก็ตาม นักเขียนเกมที่ดีรู้ว่าเมื่อใดที่ผู้เล่นควรมีการควบคุมอย่างเต็มที่ในช่วงเวลาที่สำคัญ และในทางกลับกันเมื่อการควบคุมนั้นควรถูกขจัด

เพื่อให้การขาดมันกลายเป็นข้อจำกัด

ทันใดนั้น คุณรู้สึกแก่นแท้เหมือนหัวหน้าเก่าใน Halo 3 หลังจากที่คุณลดลงสกาบตัวแรกด้วยนิ้วโป้งของคุณเองสองนิ้ว

ความรู้สึกของการไร้กำลังของคอร์โวกลายเป็นของคุณเองใน Dishonored เมื่อคุณถูกบังคับให้ดูจักรพรรดินีที่รักถูกฆ่าตายในการฉากภาพเบื้องหน้า

คุณรู้สึกถึงความเจ็บปวดของเชพเพิร์ดใน Mass Effect เมื่อคุณได้รับการเลือกว่าจะช่วยสมาชิกในทีมคนใดหรือไม่ โดยรู้ว่า

การตัดสินใจของคุณอาจลบพวกเขาออกจากแฟรนไชส์ที่เหลือ

ตัวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

ง่าย ๆ เลย นักเขียนเรื่องราวในวิดีโอเกมที่ดีรู้วิธีใช้สื่อในการทำให้ความรู้สึกของตัวเอกกลายเป็นของผู้เล่น".

### การประเมินตัวชี้วัดในการเขียนเกม

แต่แน่นอน เกมยังเป็นธุรกิจ ด้วยเหตุนั้นนักเขียนเกมที่ดีจำเป็นต้องสามารถดึงดูดกลุ่มเป้าหมายได้ การตั้งค่าสื่อตัวชี้วัดหลัก (KPIs) รอบเรื่องราวของคุณเป็นสิ่งจำเป็น เช่นว่า ตัวฉากไหนและตัวละครไหนเป็นที่นิยมมากที่สุด

ของอะไรเป็นที่เลือกมากที่สุด และระดับไหนเป็นที่เห็นการเพิ่มหรือตกลงของผู้เล่น - โดยเฉพาะสำหรับการบริการที่มีระยะการแข่งขันยาวและการเล่าเรื่องแบบโต้ตอบ เช่นเดียวกันข้อมูลนี้จะบอกคุณว่าผู้ชมของคุณคาดหวังตัวเลือก

และปัญหาชะลอกเรื่องราวเป็นอย่างไร


ที่สำคัญยิ่งกว่าคือการเรียนรู้ที่จะตอบสนองต่อข้อมูลนี้ คุณจะเพิ่มชนิดของตัวเลือกที่นิยมมากขึ้นในอนาคตหรือไม่? ยืดอายุการสนทนากับความรักที่ผู้ชื่นชอบไหม? คุณควรลองทำให้ตัวเลือกอื่นน่าสนใจมากขึ้นหรือไม่?


แม้ว่าคำตอบมาตรฐานคือพยายามที่จะมีการสร้างสรรค์และ 'บริการแฟน ๆ' อย่างมีสุขภาพดี คำตอบของคำถามเหล่านี้จะพึ่งพข้อมูลและประเภทของโครงการที่คุณเขียน
ยังไงก็ตาม คุณต้องปรับตัวให้คุ้นเคยกับการตั้งคำถามที่มุ่งเน้นตลาดธุรกิจเข้ากับงานเขียนเกมของคุณ สามารถทดลองและอนุญาตให้ทุกคนสามารถกำหนดทิศทางเรื่องราวและเกมโดยรวมให้ดีที่สุดเท่าที่จะสามารถทำได้

### ทีมเขียนเกม

ธรรมชาติของเกมหมายความว่าเกือบจะในกรณีที่คุณจะทำงานร่วมกับผู้อื่น - บางครั้งหมายถึงนักเขียนคนอื่นๆ อย่างที่นักเขียนทุกคนรู้ การทำงานกับผู้อ่านหรือตัวที่สร้างสรรค์อื่น ๆ สามารถเป็นสิ่งที่ท้าทายที่สุดได้

บทเรียนที่ใหญ่ที่สุดที่ฉันได้เรียนรู้ที่นี่คือการปล่อยให้ไปจากมุมมองของคุณ เป็นภาพรวมของทีมโปรเจ็กต์ มาแทรกซึมในฐานะนักเขียนที่ดีคือการสร้างพลอต ตัวละคร

และแนวเสียงที่ทีมทั้งหมดต้องมีส่วนร่วม

ในแง่ของการเขียนร่วมกันนั้น หมายถึงชอบรู้ศูนย์การจัดการทรัพยากร สิ่งที่สำคัญคือทุกคนต้องเห็นด้วยในสิ่งที่กำลังทำ

!บางครั้งก็สำคัญที่ผู้เล่น
ได้อ่านทุกอย่างหรือเท่าที่ทำได้ - นักเขียน โค-ไรท์
ter

สำคัญเป็นอย่างยิ่ง

;คือพื้นที่ในกาย - การนัดหมายเพื่อสร้างสรรค์ การประชุมจับความคิดสร้างสรรค์ &L naprบันทึกเอกสารจำนวนมาก". Ta``ค" ด้วยการเซ็นเซอร์ที่เหมาะสม

.datการเปรียบเทียบ
โดยเฉพาะการเขียน "