เกมโปรดสูงสุดของคุณคืออะไร? ไม่ว่าคำถามนั้นจะทำให้คุณย้อนยุคไปหลายทศวรรษถึงยุค 8 บิตหรือเจอเพชรพลอยอินดี้ที่โดดเด่น หรือจากยุค 2020s GOTY คำตอบคงเกี่ยวข้องกับสิ่งที่คุณได้ยินพอๆ กับที่เห็น การเรียนรู้วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกมเป็นการตัดสินใจที่มีผลกระทบไม่ต่างจากการออกแบบงานศิลป์ ตัวละครหรือแนวเกมที่คุณเลือกสำหรับโปรเจคของคุณ
เกมที่ น่าจดจำ สามารถสร้างอารมณ์อันทรงพลังผ่านดนตรีในวิดีโอเกม ทำให้เราหวนนึกถึงความหลัง มีความภูมิใจ หรือแม้กระทั่งความท้าทาย
ทำไมการเรียนรู้วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกมจึงสำคัญ?
ความลับในการดึงดูดผู้เล่นเข้าสู่โลกในเกมของคุณคือดนตรีวิดีโอเกมที่ยอดเยี่ยม ผูกมัดพวกเขากับโลกของคุณด้วยซาวด์แทร็กที่ได้รับการปรับแต่งอย่างดี หรือมอตีฟสยองขวัญที่แหกกำแพงระหว่างความเครียดด้วยมีด สร้างความเชื่อมโยงทางอารมณ์นั้นข้ามเกมหลาย ๆ เกม หรือในแนวเกมที่มีมาตรฐานดนตรีที่เราคาดหวังไว้ คุณสามารถกำหนดหรือบิดเบือนอารมณ์ได้
ดังนั้นให้เกมของคุณมีซาวด์แทร็กที่น่าจดจำและโดดเด่นที่ยกระดับประสบการณ์ คุณไม่ต้องการออร์เคสตร้าหรืองบประมาณใหญ่ คุณแค่ต้องการคำแนะนำเล็กน้อยเพื่อรู้วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกม
แต่ถ้าคุณกล้าหาญ และคนสร้างเกมมักจะฝันใหญ่ ควรมุ่งสู่ดนตรีวิดีโอเกมที่มีเอกลักษณ์ คุณรู้จัก:
- ซาวด์แทร็กของ Super Mario Bros ที่ยาวถึงห้าชั่วโมงที่ช่วยให้ฉันเดินทางตลอดวัน
- เลทโมทีฟที่ยิ่งใหญ่ใน Legend of Zelda ที่พาฉันย้อนความหลังในวัยเด็กด้วยน้ำตา
- หรือสกอร์หลากหลายของอูเอมัทสึจาก Final Fantasy ที่กำหนดแต่ละฉากที่น่าจดจำ
แม้ว่าการศึกษาทิศทางและตัวอย่างของดนตรีวิดีโอเกมจะดี คุณจะพบความคิดเห็นที่แตกต่างกันมากมาย ดังนั้นอย่ายึดติดกับการวิจารณ์ใน Reddit หรือความเห็นที่ก่อให้เกิดดราม่ามากนัก ควรหาความสมดุลระหว่างดนตรีที่คุณรักกับสิ่งที่ผู้ฟังต้องการได้ยิน
อะไรคือพื้นฐานของดนตรีวิดีโอเกม?
หนึ่งในทางเลือกแรกที่คุณจะต้องทำคือจะทำดนตรีของคุณอย่างไร สตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดจะมีนักออกแบบเสียงและนักดนตรีในทีม ในขั้นตอนต่อไปคุณต้องการจ้างนักแต่งเพลงของตัวเองเพื่อสร้างดนตรีต้นฉบับ แพลตฟอร์มฟรีแลนซ์และบริษัทผลิตดนตรีเป็นตัวเลือกอื่นที่มีขึ้นอยู่กับงบประมาณของคุณ
ถ้าคุณเพิ่งเริ่มต้น หรือตอนนี้ดนตรียังไม่อยู่ในแผนงาน ดนตรีฟรีค่าลิขสิทธิ์หรือ Creative Commons อาจเพียงพอจนกว่าคุณจะต้องยกระดับ เมื่อวางแผนทำเอง? นั่นกล้าหาญมาก! หากต้องการผจญภัยทั้งหมดคุณจะต้องลงทุนในอุปกรณ์ที่เหมาะสมและที่ปรึกษาที่มีความสามารถดนตรีมากกว่า
ไม่ว่าจะเป็นใครที่สร้างดนตรีวิดีโอเกมของคุณ พวกเขาต้องคำนึงถึงพื้นฐานทางเทคนิคอย่างละเอียด มีข้อมูลและการฝึกอบรมมากมายสำหรับนักดนตรีที่มุ่งหวัง ทฤษฎีเสียง, การประสม, การจัดการ และอื่น ๆ อีกมากมาย
การสื่อสารที่มีประสิทธิภาพระหว่างนักดนตรีกับทีมที่เหลือของสตูดิโอคือทุกสิ่ง จากจุดเริ่มต้น คุณต้องแน่ใจว่าดนตรีเหมาะสมกับวิสัยทัศน์โดยรวมของเกม มันต้องเชื่อมโยงอย่างไม่มีรอยต่อกับเสียงเอฟเฟกต์ที่ใช้ในเกม โดยเฉพาะในเรื่องของระดับเสียง, โทน, เครื่องดนตรีและในความสนใจทั่วไปการหลีกเลี่ยงความขัดแย้งที่กระทบหู
วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกมให้เหมาะสมกับเกมของคุณ?
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีวิดีโอเกมจะพอดีกับเบื้องหลังอย่างสมบูรณ์ คุณสามารถบรรลุความสมดุลในสามทางหลัก:
#1: มันควรเข้ากับอารมณ์ของเกม
เกมของคุณวิ่งผ่านธรรมชาติอย่าง Wildmender หรือไม่? อาจต้องการซาวด์แทร็กออร์เคสตร้าที่เต็มรูปแบบเพื่อให้ทุกมุมเกิดชีวิตขึ้น เกมจำลองต้องเรียกอารมณ์ของเรื่อง ผู้เล่นที่ได้รับตัวเลือกจะเข้าสู่เกมแซนด์บ็อกซ์ได้ดี คิดถึงสถานีวิทยุใน Grand Theft Auto เป็นต้น
แม้ว่าคุณจะกำหนดโทนเสียงและเรียนรู้วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกม คุณต้องผ่านต่อไปในขั้นพื้นฐานที่ลึกกว่านี้: ความสามารถในการปรับตัว
#2: สามารถปรับตัวเข้ากับบีทหลักของเกม
จะมีขั้นและร่องของความตึงเครียด บอสที่ต้องการซาวด์แทร็กที่โดดเด่นและช่วงเวลาที่ต้องเพิ่มอารมณ์หรือดราม่า การเรียนรู้วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกมเท่ากับการค้นหาความสมดุลพอ ๆ กับการจุดประกายทำนองที่น่าจดจำ
ทำไมดนตรีเกมส์ถึงเป็นการฟังที่สมบูรณ์แบบขณะศึกษา หรือทำงาน? เพราะนอกจากช่วยเสริมอารมณ์และบรรยากาศของเกมแล้ว มันยังนั่งอย่างสบายในพื้นหลัง เพื่อให้ผู้เล่นสามารถมุ่งเน้นได้
#3: ดนตรีวิดีโอเกมต้องบูรณาการเข้ากับกลไกของเกม
แม้จะไม่จำเป็น แต่มีประวัติยาวนานของเกมที่ใช้ดนตรีที่เปลี่ยนแปลงความคาดหวังการเล่นเกมของผู้เล่น จากเกมมือถืออย่าง Looper, เกมที่แฟนโปรดปรานอย่าง Guitar Hero, และเกมแนวไฮบริดที่จับคู่ดนตรี เช่น Robobeat เกมยิงตามจังหวะ
แม้ว่าคุณจะไม่ได้สร้างเกมดนตรี คุณสามารถเรียนรู้วิธีสร้างดนตรีสำหรับวิดีโอเกมในแบบที่ชาญฉลาด ใช้ดนตรีในเรื่องราว, การระบุทาง หรือปริศนาเพื่อช่วยให้มันเข้ากับการกระทำของคุณอย่างไม่ผิดพลาด การเล่นเกมและการวิเคราะห์ว่าดนตรีเชื่อมโยงกับเรื่อง, ศิลปะและตัวละครเป็นสิ่งที่ต้องมีสำหรับทุกสตูดิโอในวงการเกม
ตอนนี้ไปสร้างจังหวะเล่นที่สมบูรณ์แบบ!
คุณมีพื้นฐานในการประพันธ์ดนตรีสำหรับวิดีโอเกมแล้ว ตอนนี้เป็นเวลาที่คุณจะสร้างดนตรีสำหรับเกมของคุณ
คิดถึงเกมของคุณ, ผู้ชมและทรัพยากรและตัดสินใจว่าใครจะดีที่สุดในการสร้างซาวด์แทร็กที่สมบูรณ์แบบของคุณ การฝึกฝนจะทำให้สมบูรณ์แบบแน่นอน
ดังนั้นเมื่อคุณมีการเล่นหรือประพันธ์ที่เสร็จแล้ว แสดงให้คนที่มีรสนิยมดีในดนตรีเกมฟัง และจดความคิดของพวกเขาไว้
ในฐานะผู้เผยแพร่เกมระดับรางวัล เรารู้ว่าต้องทำอย่างไรในการพัฒนาและเปิดตัวเกมที่ประสบความสำเร็จในอุตสาหกรรมนี้ ส่งเกม PC และ Console ของคุณ ให้ทีมของเรา, หรือ ลงทะเบียนเข้าพอร์ทัลการเผยแพร่อย่างเป็นทางการของเรา เพื่อลงทะเบียนเกมมือถือของคุณ สิ่งที่คุณต้องมีคือไม่กี่นาทีและวิดีโอการเล่นเกมสักสองสามคลิปหรือต้นแบบเล่นจริงของเกมของคุณ ติดตามเราบนโซเชียลมีเดีย (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
