Ein Video Game Story Writer Werden: Was Braucht Man?

Das Schreiben von Spielen hat in letzter Zeit eine Welle der Popularität und Bekanntheit erlebt, besonders nach dem Aufstieg von großen, narrativ getriebenen Spielen in den letzten zwei Jahrzehnten. Und damit erhalte ich definitiv mehr Fragen über meinen Job als Videospiel-Geschichtenschreiber — was aufregend ist!

Es gibt mir auch einen großartigen Vorwand, eine Weile mit Ihnen zu plaudern über das Erschaffen von interaktiven Welten, wie man darin einsteigen kann, und ob KI für uns Spieleautoren beunruhigend sein sollte.

Was Macht Ein Videospiel-geschichtenschreiber?

Game Writing ist ein vager Begriff, der meist — und am einfachsten — das gesamte Schreiben in einem Spiel beschreibt. In letzter Zeit bezieht es sich besonders auf die narrative Seite: die Weltgestaltung, die Dialoge, die Handlung, das Hintergrundwissen, die Entscheidungen und so weiter.

Game Writing bereichert Spiele, indem es ihnen eine weitere Ebene der Immersion und Interaktivität hinzufügt. Eine gute Geschichte fügt sich in Mechaniken, Quests und Aufgaben ein, um Spielern das Gefühl zu geben, dass das Spiel eine echte, lebendige Welt mit Charakteren ist, die handeln und auf die Entscheidungen des Spielers reagieren.

Das Paradebeispiel für die Fähigkeit des Gaming, dies zu tun, sind verzweigte Erzählspiele, bei denen sich die Geschichte des Spiels je nach Entscheidungen, die die Spieler treffen (denken Sie an Mass Effect, Life Is Strange, und so weiter), aufspaltet und verändert.

Aber selbst nicht verzweigte Spiele tun dies bis zu einem gewissen Grad. Denken Sie an Halo, das Sie in ein Level voller Feinde schreibt, mit der freien Wahl der Waffen und Vorgehensweisen, um gegen sie zu kämpfen, damit Sie sich mächtig fühlen wie der übermenschliche Supersoldat, den Sie spielen.

Als voreingenommener Videospiel-Geschichtenschreiber finde ich, dass die interessantesten Schreibarbeiten in einem Spiel verzweigte Geschichten sind, die die Spielewelt und den Spieler signifikant beeinflussen.

Zum Beispiel, in einem Puzzle-Spiel, werden Sie sich besser fühlen, nachdem Sie ein Puzzle gelöst haben, um eine Katze zu retten, wenn dies den Zweig freischaltet, bei dem ihr Besitzer durch die Rückkehr ihres Haustiers euphorisch wird. Sie werden sich auch schlechter fühlen, wenn Sie das Puzzle aufgeben, wenn dies den Zweig freischaltet, in dem der Besitzer ohne seine Katze depressiv wird.

Der Punkt ist, Game Writing verleiht Ihrem Spielerlebnis mindestens eine zusätzliche Bedeutung und erlaubt Ihnen im besten Fall, die Auswirkungen Ihrer Entscheidungen auf die Emotionen und das Leben anderer Charaktere zu erkunden, indem es Ihnen freie Hand lässt, fast jede beliebige Entscheidung zu treffen. Es ist eine völlig einzigartige Art zu schreiben!

Videospiel-geschichtenschreiber Versus Narrative Designer

Wenn Sie sich jemals mit der Idee beschäftigt haben, Videospiel-Geschichtenschreiber zu werden, haben Sie wahrscheinlich die Begriffe ‚Game Writing‘ und ‚Narrative Design‘ überall gehört. Ehrlich gesagt ändert sich ihre Definition von Firma zu Firma — und ich habe sie schon vorher austauschbar verwendet gesehen. Allerdings glaube ich, dass die Unterschiede langsam zunehmen.

In meiner Erfahrung bezieht sich ‚Game Writing‘ mehr auf die Schreiber, die ‚an der Front‘ arbeiten. Gameschreiber verfassen Drehbücher für Zwischensequenzen, Charakterdialoge, spielerbezogene thematische Artikelbeschreibungen und dergleichen.

‚Narrative Design‘ ist eher ein hochrangiger Bereich, der sich mit der allgemeinen Handlungsrichtung befasst; das Planen der übergreifenden Weltgeschichte; das Entwerfen von Handlungssträngen; und das Sicherstellen, dass Kunst, Audio, Gameplay und andere Elemente alle mit der Geschichte zusammenpassen. Narrative Designer arbeiten auch häufiger mit Produzenten im Studio mit (Stimmen)Schauspielern, um ihnen zu helfen, ihre Darbietungen an die Geschichte anzupassen.

Bei größeren Projekten arbeiten Narrative Designer oft mit anderen Abteilungsleitern zusammen, um eine Geschichte zu gestalten, die sich nahtlos in den Rest des Spiels einfügt, und überwachen dann ein Team von Gameschreibern, die die eigentlichen Worte schreiben — aber das ist nicht immer der Fall. Eine Person könnte definitiv (und oft auch) eine Mischung aus beiden Rollen übernehmen. Dies sind die Bedeutungen, die diese Begriffe derzeit annehmen.

Damit gesagt, werde ich ‚Game Writing‘ als Oberbegriff in diesem Artikel verwenden.

Ein Großes Missverständnis üBer Game Writing

Unabhängig von den verwendeten Begriffen lassen sich fast alle Missverständnisse über Game Writing auf eine Sache reduzieren: Game Writing ist ‚einfach‘.

Vielleicht liegt es am fortbestehenden Stereotyp, dass Videospiele ‚nur für Kinder‘ sind. Oder die Tatsache, dass ihre Geschichten früher etwas geradlinig waren. Daher sind viele Leute, denen ich meinen Job erkläre, lustigerweise überrascht, dass Spielgeschichten genug Gewicht haben, um einen Vollzeitjob zu rechtfertigen.

Aber diese Wahrnehmung hat die Branche weitgehend verlassen, besonders mit der Einführung von Erzählkategorien bei Spieleauszeichnungen und der wachsenden Tendenz, zu Beginn von Projekten Autoren einzustellen, was willkommene Anzeichen sind.

Mit großen narrativen Top-Spielen (wie God of War: Ragnarok) oder Adaptionen von Spielgeschichten (wie The Last of Us TV-Serie), die in das Mainstream-Interesse eingreifen, gehen diese Anstrengungen einen langen Weg, um den Menschen zu zeigen, wie fesselnd Videospielgeschichten sein können.

Wenn das nach der Art von Ding klingt, die Sie schreiben möchten, sollten Sie es tun! Es ist eine wirklich einzigartige und lohnende Erfahrung. Aber es gibt keinen einzigen Weg, es zu tun: Jeder Schriftsteller, den ich getroffen habe, hat einen anderen Weg dorthin genommen.

Einige, wie ich, haben während ihrer gesamten Ausbildung das Schreiben studiert und geübt und schafften es, während und nach ihrem Studium Spielmöglichkeiten zu bekommen. Andere begannen in verschiedenen Bereichen des Spiels oder sogar in anderen Branchen und kamen schließlich darüber. Andere wählten weder die eine noch die andere Option und fanden einen anderen Weg.

Das Einzige, was wir meiner Meinung nach alle gemeinsam haben, ist eine Leidenschaft und ein Talent fürs Schreiben sowie der entschlossene Wunsch, zu lernen, wie man unsere Geschichten in interaktive Welten verwandelt. Das sollte alles sein, was Sie brauchen.

Erste Schritte Als Videospiel-geschichtenschreiber

Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie anfangen sollen, ein Portfolio aufzubauen, das das tut, würde ich vorschlagen, sich auf einfache textbasierte Story-Games zu konzentrieren. Spiele zu spielen und Game Writing zu recherchieren kann hilfreich sein, aber ich denke, dass das eigentliche Planen und Erstellen von Story-Games von Anfang bis Ende einen großen Beitrag dazu leistet, Ihnen Dinge beizubringen, die Sie auf andere Weise nur schwer lernen werden.

Das Beste daran ist, dass Sie nicht programmieren können müssen, um das zu tun! Apps wie Twine und Ink machen es relativ einfach, interaktive Geschichten zu erstellen, und beide können von kleinen Spielen bis zu erheblich großen skaliert werden.

Es gibt da draußen viel mehr als nur diese beiden, aber das sind die beiden, mit denen ich am häufigsten arbeite, um zu experimentieren oder ein kleines Spiel zusammenzubauen. Sie finden im Internet viele Anleitungen, wie man sie und ähnliche Lösungen verwendet.

Ein Großartiger Videospiel-geschichtenschreiber Werden

Sobald Sie etwas Erfahrung im Schreiben von Spielen gesammelt haben, denke ich, dass das größte Merkmal, das Hobbyautoren von professionellen Autoren trennt, darin besteht, wie gut sie für ein Spiel schreiben können. Die meisten Schriftsteller wissen, dass es beim Geschichtenerzählen darum geht, die Einführung und das Ergebnis zu gestalten.

Und obwohl viele andere Ressourcen online die Grundlagen des Geschichtenerzählens besser erklären als ich jemals könnte, was ich sagen werde, ist, dass viele Schreiber sich wohlfühlen, Dinge in Filmen, Prosa und/oder Poesie einzuleiten und aufzulösen, aber das Gaming ist ein anderes Medium. Gipfel und Täler müssen entsprechend angepasst werden — besonders unter Berücksichtigung des Elements der Interaktivität.

Zum Beispiel wäre eine emotionale Kampfszene zwischen unserem Helden und dem Bösewicht, der ihm alles genommen hat, die perfekte Auflösung in einem Film, in dem wir den Helden immer wieder verlieren sehen, was er liebt.

Aber Spiele können dieses Konzept erweitern: Sie ermöglichen es dem Spieler, direkt an diesem Kampf teilzunehmen. Spiele sollten dem Spieler stattdessen die Auflösung geben, die brennende Frage ‚warum‘ zu stellen, dem Bösewicht ins Gesicht zu spucken — oder ihn sogar mit dem eigenen Controller in einer Schlacht zu besiegen.

Ob die Handlung sich verzweigt oder nicht, ein guter Game Writer weiß, wann ein Spieler die volle Kontrolle über einen entscheidenden Moment haben sollte und im Gegenteil, wann diese Kontrolle genommen werden sollte — damit deren Abwesenheit einschränkend wirkt.

Plötzlich fühlen Sie sich übermenschlich wie Master Chief in Halo 3, nachdem Sie den ersten Scarab Walker mit Ihren eigenen Daumenstöcken zu Fall gebracht haben.

Corvos Hilflosigkeit wird zu Ihrer eigenen in Dishonored, wenn Sie gezwungen sind, im First-Person-Modus zuschauen, wie die geliebte Kaiserin ermordet wird, was Sie antreibt, ihre Mörder das ganze Spiel hindurch zu jagen.

Sie fühlen Shepherds Schmerz in Mass Effect, wenn Sie die Wahl haben, ein Crew-Mitglied oder das andere zu retten, wobei Sie wissen, dass Ihre Entscheidung sie aus dem Rest der Serie entfernen könnte.

Die Beispiele sind endlos.

Kurz gesagt, ein guter Videospiel-Geschichtenschreiber weiß, wie man das Medium nutzt, um die Emotionen des Protagonisten in die des Spielers zu verwandeln.

Messung Von Metriken Beim Game Writing

Aber Spiele sind natürlich auch ein Geschäft — also müssen gute Gameschreiber in der Lage sein, eine Zielgruppe anzusprechen. Eine gute Grundlage hierfür ist die Fähigkeit, beliebte (und unbeliebte) Tropen und Stereotypen innerhalb des Genres, in dem Sie arbeiten, zu recherchieren und in der Lage sein, sie respektive zu nutzen oder zu vermeiden — oder sie vielleicht sogar umzukehren.

Aber das Schreiben ist nicht immun gegen die statistische Seite des Geschäfts: Geschichten haben einen enormen Einfluss auf die Spielerbindung, die Wiederholbarkeit und das Ausgabeverhalten, um nur einige Dinge zu nennen.

Es ist wichtig, Schlüsselleistungskennzahlen (KPIs) für Ihre Geschichten festzulegen, damit Sie wissen, welche Szenen und Charaktere am beliebtesten sind, welche Entscheidungen am häufigsten getroffen werden und welche Story-Beats die größte Anzahl/Ausgabe von Spielern zeigt und fällt — besonders für Live-Dienste und interaktive Erzählungen.

Diese Rückmeldungen zeigen Ihnen, wie effektiv Ihr Geschichtenerzählen nicht nur als Unterhaltung, sondern auch als Verkaufswerkzeug ist. Es wird Ihnen auch sagen, welche Arten von Entscheidungen und Tropen Ihr Publikum von diesem Spiel erwartet.

Noch wichtiger ist es, zu lernen, wie man auf diese Informationen reagiert: Fügt man in Zukunft mehr von beliebten Entscheidungen hinzu? Verlängern Sie die Interaktionen mit dem beliebten Liebesinteresse? Sollten Sie versuchen, Ihre anderen Entscheidungen an die Interessen Ihrer Daten anzupassen? Wann sollten Sie Neues versuchen?

Obwohl die Standardantwort darin besteht, ein gesundes Maß an Innovation und ‚Fan-Dienst‘ zu haben, hängen die Antworten auf diese Fragen offensichtlich von den Daten und der Art des Projekts ab, an dem Sie arbeiten.

Dennoch sind dies die Art von geschäftsorientierten Fragen, die Sie als Gameschreiber in Ihre Arbeit integrieren müssen.

Wie Gameschreiber Als Team Arbeiten

Die Natur von Spielen bedeutet auch, dass Sie fast immer mit anderen arbeiten werden — manchmal bedeutet das andere Schriftsteller. Wie jeder Schreiber weiß, kann dies schwierig sein, ebenso wie die Arbeit mit anderen Kreativen manchmal.

Die größte Lektion, die ich hier gelernt habe, ist die Notwendigkeit, die Geschichte und das Spiel als Ihre Vision loszulassen und es als die Vision des Teams zu sehen. Ein kollaboratives Projekt. Wir sprachen zuvor über die Qualitäten eines professionellen Autors, und ich denke, das ist eine weitere.

Beim Co-Schreiben bedeutet das für mich normalerweise, Zeit damit zu verbringen, eine Handlung, Charakterbögen und eine Tonalität im Schreibstil zu definieren, auf die sich das gesamte Entwicklungsteam einigt — das ist eine Diskussion, an der jeder teilnehmen muss. Spielnarrative sind nie nur eine Schriftstelleraufgabe: Ihre Geschichte wird durch Umgebungen, durch Musik, durch Spielmechaniken erzählt.

Wenn Ihr dunkles Fantasy-Narrativ schließlich am Ende eines Regenbogens stattfindet, mit Musik in Dur und das zentrale Element ein Umarmensystem ist, dann entwickeln Sie entweder ein wirklich kreatives Horrorspiel, oder niemand ist auf derselben Seite.

Mit diesen Vereinbarungen im Kopf wird das Schreiberteam normalerweise dann das Schreiben so delegieren, dass jeder das schreibt, worin er am besten ist. In Teams ist oft eine Person besser in Nebenquests und die andere besser in romantischen Szenen, also macht es Sinn, Stärken auszunutzen.

Es ist dennoch wichtig, dass alle alles lesen (oder so viel wie möglich) — als Schreiber haben Mitautoren den besten Blick für die Fehler und Handlungslöcher der anderen, und können geschickte Lösungen anbieten. Natürlich ist es wichtig, das höflich lernen zu tun.

Es ist jedoch immer noch entscheidend, dass Schreiber eng in den Produktionsprozess anderer Abteilungen eingebunden sind, wenn Assets erstellt, implementiert und weiterentwickelt werden. Jeder muss eine gemeinsame Vision aufrechterhalten und verstehen, wie das Spiel Gestalt annimmt — mit demselben Raum für konstruktiven Kommentar und Kritik.

Der einzige Unterschied, wenn man auf die Arbeit von Abteilungen kommentiert, die nicht die eigene sind, ist ein erhöhtes Maß an Respekt. Man muss anerkennen, dass ihre Expertise nicht die eigene ist, und Vertrauen, wenn der Künstler einem sagt, dass sie einem Charaktermodell nicht einfach eine Animationslauf hinzufügen können oder der Programmierer erklärt, dass ein narratives Mehrspielersystem nicht ‚angehängt‘ werden kann an dein Einzelspieler-Point-and-Click-Spiel.

Aber das bedeutet nicht, dass man Probleme nicht ansprechen sollte: Wenn ein laufender Charakter und ein narrative-driven Multiplayer integral für das Spiel sind, wie man es versteht, dann muss man etwas sagen und eine Lösung als Team finden.

In diesem Zusammenhang finde ich, dass es für uns als Schreiber eine zusätzliche Verantwortlichkeit gibt, rücksichtsvoll zu sein — zum Beispiel ist es viel einfacher, eine Szene oder zwei umzuschreiben, um die Nebenquest des Protagonisten in der unbeschreiblichen, ‚vollständig prozeduralen aus narrativen Gründen‘ Hölle auszuschließen, als dass der Rest Ihres Teams tatsächlich die Assets und den Code dafür erstellt. Das Schreiben bestimmt oft die Arbeitslast für die anderen Abteilungen; das muss berücksichtigt werden.

In der Praxis läuft dies alles auf viele regelmäßige ‚kreative Synchronisations‘-Meetings hinaus, viel Dokumentation und viel Platz für freies Brainstorming. Jeder muss über den aktuellen Produktionsstand informiert sein, was sich verändert hat, und wie das aktuelle Endziel für jede Abteilung jetzt aussieht. Ideen aller Beteiligten müssen auch in der Lage sein, die Geschichte und das Spiel insgesamt zur besten Version seiner selbst zu formen, nicht Ihrer Version.

Im Grunde ist es viel reden, während man arbeitet.

Das alte Schreibsprichwort ‚kill your darlings‘ fasst den kooperativen Prozess, denke ich, zusammen: Sie müssen für Ideen, die Sie lieben, wenn sie die gesamte Vision ruinieren — aber auch wissen, wann eine Idee es wert ist, sie zu fördern.

Das sind also die Grundlagen, wie man diesen Job macht.

Die Natur, Ein Videospiel-geschichtenschreiber Zu Sein

Wenn Sie sich fragen, ob sich diese Grundlagen ändern, je nach Art des Spiels, an dem gearbeitet wird (und ich hoffe, das tun Sie), lautet die Antwort ... irgendwie. Die Grundlagen des Erzählens in einem Spiel ändern sich nicht, aber die Details tun dies.

Zum Beispiel, der Ton und die Tiefe in einem 300-stündigen, Einzelspieler-AAA-Konsole-cRPG werden Welten entfernt von einem gelegentlichen, mobilen Dating-Simulator sein. Sie verlangen unterschiedliche Schreibstile, Charaktere, Geschichten — und natürlich unterscheiden sich die Mechaniken und das narrative Gewicht, das man ihnen verleihen kann, erheblich.

Das heißt nicht, dass ein Schreiber, der Erfahrung in einem Genre und Stil hat, kein anderes kann — ich bin kürzlich von PC und Konsole zu Mobil gewechselt — es ist nur eine Frage, unterschiedliche Tropen, unterschiedliche Stilisierungen und unterschiedliche Metriken zu lernen. Wie bei allem im Leben, wenn Sie bereit sind zu lernen, können Sie überall hingehen, wo Sie möchten!

Game Writing Im Zeitalter Der Ki

Apropos Lernen, KI ist ein heißes Thema im Gameschreiben derzeit. Die kurze Antwort lautet, Ihr Job ist nicht gefährdet, aber er wird sich ändern.

Es stimmt, dass einige Unternehmen KI verwenden, um grundlegende Schreibaufgaben zu ersetzen, und sogar einige traditionelle Game Writing Elemente. Die Ergebnisse sind sporadisch — fragen Sie ChatGPT, eine Szene oder zwei für Sie zu schreiben, um zu sehen, was ich meine — aber selbst wenn sie großartig wären, der Effekt auf unsere Jobs ist derselbe.

Narratives Design und Gameschreiben werden immer eine menschliche Note benötigen, solange Spiele und emotionale Geschichten eine menschliche Note benötigen. Ein Videospiel-Geschichtenschreiber ist nötig, um sicherzustellen, dass das Narrativ kohärent ist und nicht nur das ursprüngliche Spielkonzept widerspiegelt, sondern auch gut mit der restlichen Arbeit des Teams harmoniert.

Wenn Sie jemals Zeit mit KI verbracht haben, wissen Sie, dass es viel einfacher ist, Dinge genau so zu ändern, wie Sie sie wollen, anstatt Stunden damit zu verbringen, die perfekte Generierung aus der Software zu bekommen. Game Writing ist mehr als nur in der Lage zu sein, hübsche Worte zu schreiben.

Aber ja, KI wird vielleicht einige Dialogszenen oder sogar ganze Geschichten für Spiele schreiben.

Aber die Chancen stehen gut, dass, wenn die KI-Arbeit raw im Endprojekt genutzt wird, entweder das Unternehmen nie geplant hatte, einen Videospiel-Geschichtenschreiber für diesen speziellen Job einzustellen (und den Game Designer es tun zu lassen), oder es ihnen einfach nicht genug Qualität am Herz lag, um einen Autor zu engagieren.

So oder so sind es wahrscheinlich nicht Jobs, die für Sie als Videospiel-Geschichtenschreiber offen wären — wenn Sie sie überhaupt wollen würden. Sie sind besser dran bei Game Jams und beim Schreiben Ihrer eigenen narrative Spiele als Übung!

Okay. Cool. Aber ... habe ich nicht gesagt, dass sich Game Writing Jobs wörtlich vor einem Moment ändern werden?

Das Ding ist, KI ist für einen Schreiber ein enorm mächtiges Werkzeug. Vom Erzeugen von schönem Konzeptkunstwerk über halbwegs anständige Ideen oder sogar Linien ist KI brillant darin, Schreibblockaden zu durchbrechen und Ihnen zu helfen, Ihre Ideen schneller vom Kopf auf das Papier zu bringen als je zuvor.

Programmierer diskutieren oft über eine ‚Gummiente‘, oder irgendein unbelebtes Objekt, dem sie ihre Probleme laut erklären können, um Lösungen zu finden. KI ist so etwas für Schreiber — wir können ihr die Art von Charakter oder Szene erklären, die wir brauchen, und sie wird in ein paar Sekunden etwas Halbhelfendes ausspucken.

Sie können sie sogar nach Spielen fragen, die der Idee ähneln, an der Sie arbeiten, oder nach Orten in der Welt, die mit dem übereinstimmen, was in Ihrem Kopf ist. Es ist im Grunde eine Super-Suchmaschine.

Natürlich wird alles ziemlich rau sein. Sie müssen noch etwas Arbeit leisten, um was auch immer sie ausspuckt, von guter Qualität und eine gute Passform für Ihr Projekt zu machen. Aber, ich finde, es gibt Ihnen einen Startpunkt viel schneller, als es eine Gummiente würde.

Wenn ich Ihnen einen Rat geben würde, wäre es der, dass Sie KI benutzen könnten und sollten, um Ihre Brainstorming- und Rohentwurfsschreibzeiten zu verkürzen. Es wird Ihnen helfen, mehr Zeit zum Schreiben zu haben und weniger Zeit, auf die endlose weiße Leere einer leeren Seite zu starren. (Obwohl, natürlich, das zählt selbstverständlich auch als Schreiben. Ich verspreche.)

Und Da Haben Wir Es!

Kurz gesagt, das war meine Erfahrung als Videospiel-Geschichtenschreiber. Ich hoffe, Sie fanden es hilfreich. Wenn Sie mehr von mir hören wollen, können Sie meine Website besuchen — und wenn Sie in der Nähe von Surrey wohnen, werde ich in diesem Jahr einen Einführungskurs zum interaktiven Schreiben beim Surrey New Writers Festival geben! Andernfalls behalten Sie Kwalee und unsere Karrieremöglichkeiten im Auge. Wie immer haben wir coole Sachen in der Mache!