Aus über 13 Jahren, in denen wir erfolgreiche Mobile Games entwickelt haben, habe ich viele wertvolle Design-Tipps gesammelt. Ich möchte diese Mobile Game Design Tipps mit Ihnen teilen, um Ihnen zu helfen, ein Spiel zu entwickeln, das unterhaltsamer, befriedigender ist und Spieler längerbei der Stange hält.
Dies sind die Strategien, die wir bei Kwalee verwendet haben, um Hits wie Draw it, Airport Security und Teacher Simulator zu schaffen - alle drei wurden über 100 Millionen Mal heruntergeladen.
Wenn Sie also ein Mobile Game-Entwickler sind oder sich dafür interessieren, wie diese Spiele auf eine sorgfältige Weise gestaltet werden, um noch unterhaltsamer zu sein, lesen Sie weiter. Ich werde darüber sprechen, wie Sie ein befriedigendes Spielerlebnis schaffen, wie Sie Spieler auf eine emotionale Reise schicken, die sie dazu bringt, immer wieder zurückzukommen, und wie Sie den richtigen Kunststil für Ihr Spiel wählen.
Das Haken, Halten Und Skalieren Modell
In Mobile Games hat sich vieles geändert. Während der Hyper-Casual-Ära konnten wir einen Prototyp mit einer aufmerksamkeitsstarken visuellen Darstellung versenden, die einen Spieler für kurze Zeit fesselt. Das war alles, was wir brauchten. Heutzutage jagen die meisten Entwickler und Publisher den Hybrid-Casual- und Casul-Markt. Das bedeutet, dass ein Haken nicht ausreicht. Sie benötigen eine substanzielle, zufriedenstellende Erfahrung mit wesentlich größerer Bindung und mehr Inhalt.
Hier benutze ich das ‚Haken, Halten und Skalieren‘ Modell. Aufgeteilt in diese drei Teile sollten Sie:
Haken - Überlegen Sie, was einen Spieler dazu bringt, das Spiel zu bemerken? Wir zielen immer noch auf einen niedrigen CP-Install ab, daher arbeiten wir daran, UA zu einem Preis zu halten, der einen Einsatz und eine Skalierung rechtfertigen kann.
Halten - Was hält Spieler investiert? Sie möchten Spiele gestalten, die Spieler dazu bringen, sich belohnt zu fühlen, für ihre Zeiteinlage, und dass durch weiteres Spielen, auch das Spielerlebnis verbessert wird.
Skalieren - Sie möchten, dass Spieler für Wochen, Monate und Jahre zurückkommen. Daher müssen Sie überlegen, welche Meta und Variationen Sie ins Spiel einbringen können, um Engagement, das in Monaten statt Wochen gemessen wird, zu rechtfertigen.
Nehmen wir als Beispiel eines meiner Projekte, das diese Mobile Game Design Tipps verwendet:
Draw it ist ein Schnellzeichner-Spiel, bei dem der Spieler gegen andere antritt, indem er eine von zwei Optionen doodelt. Sie rennen gegen die Uhr, um Ihre Zeichnung vom Spiel erkannt zu bekommen - AI benutzt, bevor AI überall war.
Dieses einfache Konzept eignete sich gut für einen Haken. Wir haben sorgfältig über die ersten 5 Sekunden unserer Anzeigen nachgedacht, herausgefunden, was den Betrachter verblüfft und wie schnell sie das Konzept aufnehmen konnten. Die Benutzeroberfläche des Spiels und ihre einfache Hierarchie erzählt die Geschichte des Spiels. Der einfache, realistische Zeichenstil zeigte, dass es für jeden zugänglich ist. Der Haken war auch der Wow-Effekt des Spiels, das Ihre Zeichnungen erraten konnte - dies war vor ChatGPT und es fühlte sich wie Magie an. Jedes Mal, wenn es falsch liegt, hat man das Gefühl, dass Ihre Zeichnung gerechtfertigt aussieht wie die Eingabeaufforderung und daher versuchen Sie es noch härter.
Das Halten kommt von der Art des pictionary Stil Gameplay. Es fördert die Wiederspielbarkeit zur Verbesserung. Sie versuchen auch zu lernen, was das Spiel dazu bringt, Ihre Zeichnung korrekt zu erraten, sodass Sie Zeit damit verbringen zu verstehen, was es ist und wie Sie es schnell dahin bringen können.
Das Skalieren funktionierte gut in einem kompetitiven 4-Spieler PVP Spiel. Sie können durch Funktionen wie Skins und Wort-Packs alleine vorankommen, aber Sie versuchen immer, bei jedem Spiel an die Spitze zu kommen und die Rangliste aufzuladen.
Die Körperlichkeit Und Rückmeldung Im Spieldesign Umarmen
Einer meiner besten Mobile Game Design Tipps ist, die Körperlichkeit zu umarmen. Es gibt viele tief befriedigende Mechaniken, die Spieler anziehen. Zum Beispiel hatten wir viel Spaß mit dem Entwirren von Kordeln und dem Ausgießen von Flüssigkeiten, die wunderbar dynamisch sein können. Schauen Sie sich das in unseren Mobile Games wie Perfect Coffee 3D oder Drink Mixer 3D an.
Allerdings machen viele Game-Designer etwas unglaublich Unbefriedigendes - sie trennen die Aktion eines Spielers von der Reaktion des Spiels. Es sollte eine sofortige Rückmeldung im Verhältnis zu Ihrer Eingabe geben. Zu oft in Spielen lasse ich meinen Finger los, um eine Aktion abzuschließen, und eine Animation trödelt vom Bildschirm weg, oder es gibt eine willkürliche Pause, die meine Arbeit von der Aktion auf dem Bildschirm trennt.
Stellen Sie sich die Spielereingabe wie eine Mini-Explosion vor. Es sollte einen sofortigen Einfluss im Spiel geben. Es sollte sich nicht anfühlen, als ob Ihre Handlung eine auffällige Interaktion auslöst, bei der Sie dem Spiel einen Befehl gegeben haben, der einige Sekunden später ankommt. Denken Sie stattdessen an das subtile positive Feedback, das Sie erhalten, wenn Sie ein Spiel spielen und Ihre Wischen oder Tapps die Blöcke zertrümmern - dies ist, wo die Körperlichkeit und die Rückmeldung Hand in Hand so gut funktionieren.
Die Emotionale Benutzerreise Meistern
Auf den App Stores gibt es viele Spiele und viele davon sind gute Spiele. Es gibt einige großartige Spiele. Viele Leute sagen, dass polierte und lustmachende Spielmechaniken der wichtigste Faktor sind. Ich glaube jedoch, dass Spiele großartig werden, wenn Sie eine emotionale Reise mit dem Spieler aufbauen.
Dies ist ein Beispiel dafür, wie sich der emotionale Zustand eines Spielers während des Verlaufs eines Spiele-Levels ändern kann:
- Sie starten entschlossen
- Die Herausforderung des Spiels lässt sie nachdenken
- Beim Lösen der Herausforderung haben sie einen "Eureka"-Moment
- Sie fühlen sich dann glücklich
- Gehen zur nächsten Herausforderung über sind sie wieder am Nachdenken
- Einmal gelöst, haben sie erneut die Eureka und glücklichen Momente
- Dies wechselt ab und sie bauen Schwung auf, während sie das Ende des Levels vor Augen haben
- Dann gibt es einen starken Dopaminschub, wenn sie erfolgreich sind
Spieler durch diese emotionalen Phasen zu bewegen, ist entscheidend, um ein befriedigendes Spiel zu schaffen. Sie müssen die visuelle Sprache des Fortschritts gestalten und sicher sein, dass die Spieler tatsächlich die Dinge aufnehmen, die Sie für befriedigend am Spiel halten.
Beispielsweise möchten Sie nicht, dass Spieler sich einfach nur gut fühlen, weil sie ein paar Blöcke zerschlagen haben. Sie möchten, dass sie sich gut fühlen, weil sie eine Entscheidung getroffen haben, die sie ihrem Ziel näher gebracht hat. Sie hatten Auswahlmöglichkeiten und Optionen, aber die Entscheidung, die sie trafen, war richtig und sie werden belohnt als Ergebnis.
Indem Sie also blockierte Blöcke haben, die Symbole erzeugen, die sie ihrem Ziel näher bringen, verbinden Sie ihre Handlungen mit Fortschritt und lenken so ihre Aufmerksamkeit regelmäßig auf das Ziel.
Gehen Sie Level für Level durch - wenn Sie etwas finden, das sich gut anfühlt, versuchen zu verstehen warum. Das wird Ihnen helfen, viele und viele positive Entscheidungen in Ihrem Spiel zu treffen. Das Gesamtpaket wird sich lohnender anfühlen für die Zeit der Menschen, ihre Bereitschaft, Belohnungsanzeigen anzusehen und Geld für In-App-Käufe auszugeben. Die Menschen werden eher geneigt sein, Geld für ein liebevoll gestaltetes Spiel auszugeben, das sie auf eine emotional kohärente Reise schickt.
Die Wichtigkeit Eines Befriedigenden End-levels
All Ihre harte Arbeit beim Entwerfen eines großartigen Spiele-Designs kann durch eine schlechte oder billige Herangehensweise an das Ende des Gameplays stark beschädigt werden. Es ist ein Schlüsselproblem, das Ihr Spiel von einem "nur noch einmal" zu einem "nein, ich bin gut" Churn wandeln kann.
Ein typischer Ansatz könnte sein, ein UI zu haben, das erklärt, dass Sie gewonnen haben, und dann eine Overlay, das das Level nach Ihren Leistungen durch Zahlen aufschlüsselt - es erklärt, was passiert ist.
Betrachten Sie jedoch nicht das Ende durch diese Linse. Überlegen Sie stattdessen die emotionale Reise des Nutzers durch das Spiel und wie wir das durch das Spieldesign ergänzen können.
Halten Sie die Spieler darüber informiert, wie nah sie dem Ziel sind. Es scheint klein, aber das Gefühl, dass Sie es fast bis zum Ende des Levels geschafft haben, ist so viel besser, als zufällig überrascht zu sein, dass es vorbei ist.
Es ist schwer, sich über ein Spiel zu begeistern, wenn Sie ständig arbeiten und dann und wann wird Ihnen zufällig gesagt, dass es vorbei ist. Während des Spiels sind Verwirrung und Ernüchterung die Feinde. Die Standards sind heute hoch, daher können Sie die Spieler nicht in Frage stellen lassen, warum sie spielen und ob es ihre Zeit wert ist.
Der Endmoment muss mit einem Crescendo und einem Gefühl der Leistung aufgebaut werden, anstatt plötzlich zu sein. Das Ende des Levels ist nicht nur eine Formalität. Denken Sie daran als das epische Finale ihrer Reise, um sie gut zu fühlen.
Das Entfernen oder Ersetzen des UI am Ende lässt den Spieler wissen, dass sie ihren Finger vom Bildschirm nehmen können, die Feier genießen können und wissen, dass sie in eine andere Phase des Flusses übergegangen sind.
Berücksichtigen Sie gut platzierte Fanfaren, aber überziehen Sie nicht Ihre Begrüßung. Sie brauchen einen Belohnungsfluss, der die Anstrengung zufriedenstellt, die ein Spieler dorthin geführt hat. Richtig gemacht, kann er helfen, ein Level abzuschließen, um es zufriedenstellend anzufühlen. Genau wie bei jedem Film, Buch oder anderen Unterhaltungsmittel, wollen Sie ihnen nicht sagen, wie sie sich fühlen sollen, Sie wollen, dass sie es fühlen.
Dann müssen Sie dem Spieler helfen eine sehr wichtige Entscheidung zu treffen - zu gehen oder wieder zu spielen. Churn oder Bindung. Überlegen Sie sich, was den Spieler motiviert weiterzumachen. Schätzen Sie ihre Zeit. Verwenden Sie Visualisierungen, um die Belohnungen, die Sie geben, besser darzustellen, z.B. mit Juwelen- und Münz-Symbolen statt Text, um zu zeigen, dass sie ein Premium wert sind.
Versuchen Sie, immer bedeutungsvolle CTAs zu verwenden, z.B. „Anspruch“ über „Fortfahren“ - um zu zeigen, dass sie hart verdiente Belohnungen einfordern, nicht nur funktionell klicken, um auf den nächsten Bildschirm zu wechseln. Sie möchten, dass sie in einer positiven Weise FOMO fühlen.
Mobile Game Design Tipps Für Kunstqualität
Mein letzter Tipp bezieht sich auf die Kunstqualität und die entscheidende Frage - wie wichtig ist sie?
Es gibt eine Wertkurve, die man aus der Erhöhung der Kunstqualität gewinnt. Es wird immer einen unglaublichen Wert in einem kohärenten und zufriedenstellenden Stil geben. Versuchen Sie daher ein Spiel zu schaffen, das aussieht, als wäre es visuell gut durchdacht und geplant. Der beste Weg, dies zu tun, ist, es tatsächlich zu überlegen und zu planen. Ob die Spieler es aufnehmen oder nicht, es fügt dem Gefühl von Qualität viel Wert hinzu.
Das gesagt, kann es je nach den Erwartungen und dem Geschmack des Publikums abnehmende Erträge geben. Benchmarken Sie mit Ihren Konkurrenten und fragen Sie, ob Sie realistisch in diesem Raum mit den besten Spielen da draußen konkurrieren können?
Egal, was Sie wählen, ich bin ein großer Befürworter für das Investieren in qualitativ hochwertige UI-Animationen. Moderne Hybrid-Casual-Spiele konkurrieren mit Casual-Spielen und das kann Ihnen helfen, im gleichen Raum zu konkurrieren. Sie können weiterhin Asset Packs in Ihrem Spiel verwenden, aber arbeiten Sie daran, die UI-Präsentation kohärent und poliert zu machen.
Wenn Sie weitere Tipps für Mobile Game Entwickler lesen möchten, sehen Sie sich meinen Blog darüber an, wie man erfolgreich Mobile-Games macht. Wenn Sie das Handwerk der lustigen Spiele genauso lieben wie wir, dann könnte es Ihnen gefallen, bei uns zu veröffentlichen, oder unserem Team beizutreten.
