En plus de 13 ans à créer des jeux mobiles à succès, j'ai acquis de nombreux conseils précieux sur la conception. J'aimerais partager ces conseils pour vous aider à créer un jeu plus amusant, satisfaisant et qui incite les joueurs à revenir.
Ce sont les stratégies que nous avons utilisées chez Kwalee pour créer des succès comme Draw it, Airport Security et Teacher Simulator - tous trois ont été téléchargés plus de 100 millions de fois.
Donc si vous êtes un développeur de jeux mobiles, ou intéressé par la façon dont ces jeux sont minutieusement conçus pour les rendre encore plus agréables, lisez la suite. Je parlerai de comment créer une expérience de jeu satisfaisante, comment envoyer les joueurs dans un voyage émotionnel qui les incite à revenir et comment choisir le bon style artistique pour votre jeu.
Le Modèle Accroche, Maintien Et éChelle
Les temps ont changé sur mobile. Pendant l'ère Hyper Casual, nous pouvions expédier un prototype avec un visuel accrocheur qui captait l'attention d'un joueur pour un court moment. C'était tout ce dont nous avions besoin. Aujourd'hui, la plupart des développeurs et éditeurs visent le marché Hybrid Casual et Casual. Cela signifie qu'une accroche ne suffit pas. Vous avez besoin d'une expérience plus charnue et satisfaisante avec une rétention bien plus grande et plus de contenu.
C'est là que j'utilise le modèle "accroche, maintien et échelle". Décomposé en ces trois parties, vous devriez :
Accroche - Réfléchissez à ce qui attire l'attention d'un joueur sur le jeu ? Nous visons toujours un coût par installation faible, donc nous travaillons à maintenir l'acquisition d'utilisateurs à un prix qui justifie la dépense et l'échelle.
Maintien - Qu'est-ce qui permet aux joueurs de s'investir ? Vous cherchez à créer des jeux qui donnent aux joueurs l'impression que leur investissement en temps a été récompensé et qu'en continuant à jouer, l'expérience de jeu s'améliore également.
Échelle - Vous voulez que les joueurs reviennent pendant des semaines, des mois et des années. Vous devrez donc considérer quelles méta et variation vous pouvez incorporer dans le jeu pour justifier un engagement mesuré en mois au lieu de semaines.
Prenons l'exemple d'un de mes projets qui utilise ces conseils de conception de jeux mobiles :
Draw it est un jeu de dessin rapide où le joueur concurrence d'autres en gribouillant une des deux options. Vous courez contre la montre pour faire reconnaître votre dessin par le jeu - utilisant l'IA avant que l'IA ne soit partout.
Ce concept simple se prêtait bien à une accroche. Nous avons réfléchi attentivement aux 5 premières secondes de nos publicités, découvert ce qui épatait le spectateur et à quelle vitesse ils pouvaient assimiler le concept. L'interface utilisateur du jeu et sa hiérarchie simple racontent l'histoire du jeu. Le style de dessin simple et réaliste montrait qu'il était accessible à tous. L'accroche était aussi le facteur d'émerveillement du jeu qui devinait vos dessins - c'était avant ChatGPT et ça semblait magique. Chaque fois qu'il se trompe, vous avez l'impression que votre dessin ressemble à juste titre à l'invite, ce qui vous pousse à essayer encore plus.
Le maintien provient de la nature du gameplay style pictionary. Il encourage à rejouer pour s'améliorer. Vous essayez également d'apprendre ce qui fait deviner correctement votre dessin par le jeu, donc vous prenez du temps pour comprendre le devineur et essayer de l'amener rapidement à ce point.
L'échelle a bien fonctionné dans un jeu PVP compétitif à 4 joueurs. Vous pouvez progresser en solo grâce à des fonctionnalités comme les skins et les packs de mots, mais vous cherchez toujours à sortir vainqueur dans n'importe quel jeu donné et à grimper dans le classement.
Embrasser La Physicalité Et Le Retour D'information Dans La Conception De Votre Jeu
L'un de mes meilleurs conseils en conception de jeux mobiles est d'embrasser la physicalité. Il y a beaucoup de mécaniques profondément satisfaisantes qui attirent les joueurs. Par exemple, nous nous sommes beaucoup amusés à démêler des cordons et à verser des liquides, ce qui peut être merveilleusement dynamique. Découvrez-le dans nos jeux mobiles comme Perfect Coffee 3D ou Drink Mixer 3D.
Cependant, de nombreux concepteurs de jeux font quelque chose d'incroyablement insatisfaisant - ils déconnectent l'action du joueur de la réaction du jeu. Il devrait y avoir un retour d'information immédiat lié à votre saisie. Trop souvent dans les jeux, je lève le doigt pour terminer une action et une animation s'efface de l'écran, ou il y a une pause arbitraire qui détache mon travail de l'action à l'écran.
Pensez à l'entrée du joueur comme une mini-explosion. Il devrait y avoir un effet de ricochet immédiat dans le jeu. Il ne devrait pas sembler que votre action déclenche une interaction flamboyante où vous avez envoyé une instruction dans le jeu qui arrive quelques secondes plus tard. Au contraire, pensez au retour positif subtil que vous obtenez si vous jouez à un jeu et que vos balayages ou tapes écrasent les blocs - c'est là que la physicalité et le retour d'information fonctionnent si bien ensemble.
Maîtriser L'histoire Utilisateur éMotionnelle
Il y a beaucoup de jeux sur les app stores et beaucoup d'entre eux sont de bons jeux. Il y a quelques jeux formidables. Beaucoup de gens disent que la création de mécaniques de jeu élaborées et attirantes est le facteur le plus important. Cependant, je crois que les jeux deviennent formidables lorsque vous construisez un voyage émotionnel avec le joueur.
Voici un exemple de comment l'état émotionnel d'un joueur peut changer au cours d'un niveau de jeu :
- Ils commencent déterminés
- Le défi du jeu les amène à réfléchir
- Lorsqu'ils résolvent le défi, ils ressentent un sentiment de eureka
- Puis ils se sentent heureux
- En passant au défi suivant, ils retournent à réfléchir
- Une fois résolu, ils retrouvent les moments de eureka et heureux
- Cela alterne à mesure qu'ils prennent de la vitesse et voient la fin du niveau à l'horizon
- Puis il y a une forte poussée de dopamine lorsqu'ils réussissent
Faire passer les joueurs à travers ces étapes émotionnelles est essentiel pour créer un jeu satisfaisant. Vous devrez façonner le langage visuel de la progression et avoir la certitude que les joueurs assimilent réellement ce que vous jugez satisfaisant dans le jeu.
Par exemple, vous ne voulez pas que les joueurs se sentent bien simplement parce qu'ils ont fait sauter quelques blocs. Vous voulez qu'ils se sentent bien parce qu'ils ont pris une décision qui les rapproche de leur objectif. Ils avaient des choix et des options, mais la décision qu'ils ont prise était correcte et ils en sont récompensés.
Ainsi, en ayant des blocs qui génèrent des icônes se dirigeant vers l'objectif, vous connectez leurs actions à la progression et dirigez périodiquement leur attention vers l'objectif.
Passez en revue votre niveau image par image - quand vous ressentez quelque chose de bien, essayez de comprendre pourquoi. Cela vous aidera à prendre de nombreuses décisions positives dans votre jeu. Tout le package semblera plus digne en termes de temps des gens, de leur volonté de regarder des publicités récompensées et de dépenser de l'argent en achats intégrés. Les gens seront plus enclins à dépenser de l'argent dans un jeu créé avec amour qui les envoie dans un voyage émotionnellement cohérent.
L'importance D'une Fin De Niveau Satisfaisante
Tout votre travail acharné à concevoir un excellent jeu peut être lourdement endommagé par une mauvaise ou banale approche du rythme de fin de jeu. C'est un problème clé qui peut transformer votre jeu d'un "encore un essai" à un "non, merci".
Une approche typique pourrait être d'avoir une interface utilisateur expliquant que vous avez gagné, puis un overlay décompose le niveau par vos réalisations en chiffres - il explique ce qui s'est passé.
Cependant, ne considérez pas la fin de flux sous cet angle. Considérez plutôt le voyage émotionnel de l'utilisateur à travers le jeu et comment nous pouvons le compléter par la conception du jeu.
Gardez les joueurs conscients de leur proximité avec la ligne d'arrivée. Cela semble minime, mais le sentiment que vous êtes sur le point de terminer le niveau est bien meilleur que d'être surpris au hasard que c'est fini.
Il est difficile de s'enthousiasmer pour un jeu si vous êtes en train de ramer et qu'à chaque instant, il vous annonce soudainement que c'est terminé. Pendant le jeu, la confusion et le désintérêt sont l'ennemi. Les normes sont élevées aujourd'hui, donc vous ne pouvez pas laisser les joueurs se demander pourquoi ils jouent et si cela vaut leur temps.
Le moment de fin doit se construire avec un crescendo et un sentiment d'accomplissement, plutôt que d'être soudain. La fin d'un niveau n'est pas qu'une formalité. Pensez-y comme le climax épique de leur voyage pour les faire se sentir bien.
Enlever ou remplacer l'interface utilisateur à la fin informe le joueur qu'il peut retirer son doigt de l'écran, profiter de la célébration et savoir qu'il est passé à une autre phase du flux.
Considérez les fanfares bien placées, mais ne prenez pas trop de place. Vous avez besoin d'un flux de récompenses qui satisfait l'effort qu'un joueur y a consacré. Bien fait, cela peut aider à close un niveau pour le rendre satisfaisant. Comme pour tout film, livre ou autre divertissement, vous ne voulez pas leur dire comment se sentir, mais leur faire ressentir cela.
Vous devez ensuite aider le joueur à prendre une décision très importante - partir ou rejouer. Churn ou rétention. Réfléchissez à ce qui motive le joueur à continuer. Valorisez leur temps. Utilisez des visuels pour mieux représenter les récompenses que vous donnez, par exemple en utilisant des icônes de gemmes et de pièces, plutôt que du texte, pour montrer qu'elles valent un prix élevé.
Essayez toujours d'utiliser des CTAs significatifs, par exemple "Réclamer" plutôt que "Continuer" - pour montrer qu'ils récoltent des récompenses durement gagnées, pas simplement frappant de manière fonctionnelle pour passer à l'écran suivant. Vous voulez qu'ils ressentent le FOMO de manière positive.
Conseils De Conception De Jeux Mobiles Pour La Qualité Artistique
Mon dernier conseil concerne la qualité artistique et la question cruciale - à quel point cela importe-t-il ?
Il y a une courbe de valeur obtenue en augmentant la qualité artistique. Il y a toujours une incroyable valeur dans un style cohérent et satisfaisant, donc visez à créer un jeu qui semble visuellement bien pensé et planifié. La meilleure façon de le faire est de réellement y réfléchir et de le planifier. Que les joueurs le remarquent ou non, cela ajoute beaucoup de valeur au sentiment de qualité.
Cela dit, il peut y avoir des rendements décroissants selon les attentes et le goût du public. Comparez-vous à vos concurrents et demandez-vous, pouvez-vous vraiment rivaliser dans ce domaine avec les meilleurs jeux ?
Quoi que vous choisissiez, je suis un fervent partisan de l'investissement dans de bonnes animations d'interface utilisateur. Les jeux Hybrid Casual modernes rivalisent avec les jeux Casual et cela peut vous aider à concourir dans le même espace. Vous pouvez toujours utiliser des packs d'actifs dans votre jeu, mais travaillez à rendre la présentation de l'interface utilisateur cohérente et soignée.
Si vous souhaitez en savoir plus sur mes conseils pour les développeurs de jeux mobiles, consultez mon blog sur comment réussir à créer des jeux mobiles. Si vous aimez autant que nous l'art de créer des jeux amusants, alors vous pourriez vouloir publier avec nous, ou rejoindre notre équipe.
