Qual è il tuo gioco preferito di sempre? Che questa domanda ti riporti a un capolavoro in 8-bit, a un gioiello indie sconosciuto o a un GOTY dei 2020, la risposta probabilmente riguarda tanto ciò che hai sentito quanto ciò che hai visto. Imparare a fare musica per videogiochi è una decisione influente quanto quelle relative al design, all'arte, ai personaggi o al genere del tuo progetto.
I giochi memorabili possono creare emozioni potenti attraverso la musica, facendoci provare nostalgia, orgoglio o frustrazione.
Perché è Importante Imparare A Fare Musica Per Videogiochi?
Il segreto per incantare i giocatori con il tuo mondo immersivo è una musica incredibile. Legali al tuo mondo con colonne sonore imponenti, soundscape perfettamente cesellati o motivi horror che tagliano la tensione. Crea un legame emotivo attraverso una serie di giochi. Oppure, per generi con standard musicali comuni, puoi impostare o sovvertire l'atmosfera.
Aggiungi al tuo gioco una colonna sonora memorabile e distintiva che elevi l'esperienza. Non hai bisogno di un'intera orchestra o grandi budget, solo di qualche consiglio su come fare musica per videogiochi.
Ma se sei audace, e chi fa giochi tende a sognare in grande, allora aspira a raggiungere i livelli delle musiche iconiche da videogiochi. Sai, quelle che:
- Le tracce da cinque ore 64 di Super Mario Bros mi tengono sveglio tutto il giorno
- I leitmotiv epici di Legend of Zelda che mi riportano all'infanzia con un mare di lacrime
- Oppure le varie colonne sonore di Uematsu di Final Fantasy che definiscono ogni scena memorabile
Mentre è utile ricercare tendenze ed esempi di musica da videogiochi, troverai molti pareri contrastanti. Quindi non lasciarti sopraffare da negatività su Reddit o critiche provocatorie. Trova un equilibrio tra la musica che ami fare e ciò che il pubblico desidera ascoltare.
Quali Sono I Fondamenti Della Musica Per Videogiochi?
Una delle prime scelte da fare è come ottenere la tua musica. Gli studi più grandi hanno designer del suono e musicisti nel loro team. Un passo indietro, probabilmente vorrai assumere un compositore per creare musica originale. Piattaforme di freelance e aziende di produzione musicale sono altre opzioni a seconda del tuo budget.
Se stai iniziando, o la musica non è ancora nei piani, allora musica royalty-free o Creative Commons potrebbe bastare finché non sarà necessario fare il passo successivo. Stai pianificando un lavoro fai-da-te? Che coraggioso! Per farlo sul serio avrai bisogno dei giusti strumenti e di un mentore con più esperienza musicale.
Chiunque realizzi la tua musica per videogioco deve considerare attentamente i fondamenti tecnici. C'è una ricchezza di informazioni e formazione per i musicisti aspiranti su teoria del suono, armonia, arrangiamento e altro ancora.
Una comunicazione efficace tra il virtuoso e il resto del tuo studio è fondamentale. Dall'inizio, assicurati che la musica si adatti alla visione complessiva del gioco, collegandosi perfettamente agli effetti sonori utilizzati. Specialmente in volume, tono, strumentazione ed evitando una cacofonia stridente.
Come Fare Musica Per Videogiochi In Modo Che Si Adatti Al Tuo Gioco?
I migliori esempi di musica per videogiochi si adattano perfettamente alla loro missione. Puoi ottenere un'armonia perfetta in tre modi principali:
#1: Deve Corrispondere All'atmosfera Del Gioco
Il tuo gioco si espande nella natura come Wildmender? Potrebbe aver bisogno di una colonna sonora orchestrale completa. I giochi di simulazione devono evocare l'atmosfera del loro soggetto. Dare scelta ai giocatori funziona bene nei giochi sandbox; pensa alle stazioni radio in Grand Theft Auto.
Anche una volta impostato il tono e imparato a fare musica per videogiochi, devi andare più a fondo: adattabilità.
#2: Si Adatta Ai Momenti Chiave Del Gioco
Ci saranno picchi e cali di tensione, boss che necessitano di un punteggio distintivo e momenti in cui dovrai aumentare emozione o dramma. Imparare a fare musica per videogiochi riguarda tanto trovare il giusto equilibrio quanto comporre una melodia memorabile.
Perché la musica dei giochi è perfetta per studiare o lavorare? Perché, oltre a migliorare l'atmosfera del gioco, può stare in sottofondo così il giocatore può concentrarsi.
#3: La Musica Per Videogiochi Si Integra Con Le Meccaniche Del Gioco
Sebbene non sia necessario, c'è una lunga storia di giochi basati su musica che ha ridefinito le aspettative di gioco dei giocatori. Dai giochi mobili come Looper, ai franchise preferiti dai fan come Guitar Hero, e giochi ibridi che abbinano musica, come il rhythm shooter Robobeat.
Anche se non stai creando un gioco musicale, puoi imparare a fare musica per videogiochi in modo intelligente. Usala per narrazione, orientamento o enigmi per aiutarla a integrarsi senza soluzione di continuità nell'azione. Giocare e analizzare come la musica si connette con storia, arte e personaggi è indispensabile per ogni studio nell'industria dei giochi.
Ora Vai E Crea I Ritmi Perfetti!
Hai ricevuto le basi per comporre musica per videogiochi. Ora è il momento di creare la musica per il tuo gioco.
Pensa al tuo gioco, al pubblico e alle risorse e decidi chi è più adatto per creare la tua colonna sonora perfetta. La pratica rende perfetti.
Quindi, quando hai un lavoro in corso o una composizione finita, mostralo a qualcuno con buon gusto musicale, e prendi nota delle loro reazioni.
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