あなたの今までの一番好きなゲームは何ですか？その質問が8ビットの傑作、知られざるインディーの名作、または2020年代のGOTYにあなたを連れ戻すかどうかは別として、その答えはおそらく視覚と同じくらい聴覚にも関係しているでしょう。ビデオゲームの音楽を作ることを学ぶことは、プロジェクトのデザイン、アート、キャラクター、ジャンルに関する意思決定と同様に影響力があります。
本当に記憶に残るゲームは、ビデオゲーム音楽を通じて強力な感情を生み出し、我々に郷愁や誇り、あるいはフラストレーションをもたらします。
なぜビデオゲームの音楽を作ることを学ぶことが重要なのですか？
ゲームの没入感のある世界でプレイヤーを魅了する秘訣は、素晴らしいビデオゲーム音楽です。壮大なサウンドトラック、完璧に調整された微妙なサウンドスケープ、または緊張を切り裂くホラーモチーフで世界に縛り付けることができます。ゲームシリーズ全体にわたって感情的なつながりを作りましょう。あるいは、音楽の基準が期待されるジャンルについて、雰囲気を設定したり覆したりできます。
ゲームに印象的で独特なサウンドトラックを取り入れて、体験を高めましょう。大規模なオーケストラや予算を必要とするわけではなく、ビデオゲームの音楽を作る方法を知っている少数のアドバイスが必要です。
しかし、大胆に、そしてゲームを作る人々が大きな夢を見る傾向があるなら、アイコニックなビデオゲーム音楽のレベルに到達することを目指しましょう。あなたが知っているもの：
- 「Super Mario Bros」のサウンドトラックの5時間64曲で我慢しながら一日中作業を続ける
- 涙があふれ出すほどの感情で子供時代に戻る「Legend of Zelda」の壮大なライトモチーフ
- あるいは「Final Fantasy」のUematsuによる様々なスコアが、演奏するシーンごとに記憶に残る
ビデオゲームミュージックのトレンドや例を研究することは素晴らしいことですが、それについて多くの賛否両論の意見を見つけることになるでしょう。したがって、否定的なRedditスレッドや挑発的な批判にあまり深入りしないでください。あなたが作る音楽と聴衆が聴きたいものとのバランスを取ることです。
ビデオゲーム音楽の基礎は何ですか？
最初に選ぶ必要があるのは、音楽をどう得るかです。最大手のスタジオには、音響デザイナーとミュージシャンがスタッフにいるでしょう。それより一段下がった場合、独自の作曲家を雇ってオリジナルの音楽を作成することを望むかもしれません。予算に応じて、フリーランスのプラットフォームや音楽制作会社など、他の選択肢もあります。
もし始めたばかりで、まだ音楽が計画に含まれていない場合は、ロイヤリティフリーやクリエイティブコモンズの音楽で十分かもしれません。それをレベルアップする必要があるまで。DIYプロジェクトを計画していますか？それは勇気あることです！完全に投資するためには、正しい機材と、自分よりも音楽的才能を持つ指導者に投資する必要があります。
誰がビデオゲーム音楽を作成するかに関わらず、テクニカルな基本を慎重に考慮する必要があります。音響理論、ハーモニー、アレンジメントなどのための情報とトレーニングが豊富にあります。sound theory, harmony, arrangement
ビルトゥオーソとスタジオの残りのメンバーとの間の効果的なコミュニケーションがすべてです。最初から、音楽がゲーム全体のビジョンに合致することを確認する必要があります。それはゲームで使用される効果音とシームレスに結びつく必要があります。特にボリューム、トーン、楽器編成、一般的に不協和音を避ける観点から。
ゲームに合ったビデオゲーム音楽の作り方は？
最も優れたビデオゲーム音楽の例は、その概要にぴったりと合っています。完璧なハーモニーを達成するには3つの主な方法があります。
#1: ゲームのムードに合わせるべき
ゲームが「Wildmender」のように自然を横断するものであれば、すべての角に命を吹き込むためにフルオーケストラのスコアが必要かもしれません。シミュレーションゲームは、対象のムードを喚起する必要があります。プレイヤーに選択肢を与えることは、サンドボックスゲームにはうまく機能します；たとえば、「Grand Theft Auto」のラジオ局を考えてみてください。
トーンを設定し、ビデオゲームの音楽を作る方法を学んだら、さらに一段深く：適応力。
#2: ゲームの重要なビートに適応する
緊張のピークと谷間、独自のスコアが必要なボス、感情やドラマを高める必要がある瞬間があります。ビデオゲームの音楽を作ることを学ぶことは、記憶に残るメロディーを思い起こすことと同じくらい、適切なバランスを見つけることでもあります。
ゲーム音楽が勉強や仕事中に聞くのにぴったりなのはなぜですか？それは、ゲームのムードや雰囲気を高めるだけでなく、プレイヤーが集中できるように後ろで安定しているからです。
#3: ビデオゲーム音楽のメカニクスと統合します
必ずしも必要ではありませんが、音楽ベースのゲームには、プレイヤーのゲームプレイの期待を再定義する長い歴史があります。モバイルゲームの「Looper」、ギターヒーローのようなファンのお気に入りシリーズ、リズムシューター「Robobeat」などのハイブリッドジャンルゲームなど。
音楽ゲームを作っていない場合でも、ビデオゲームの音楽を巧妙に作成する方法を学ぶことができます。物語、方向付け、パズルに音楽を利用することで、アクションにうまく溶け込ませることができます。ゲームをプレイして、音楽が物語、アート、キャラクターとどのように結びついているかを分析することは、ゲーム業界のすべてのスタジオにとって必要不可欠です。
さて、完璧なプレイビートを作りましょう！
ビデオゲームの音楽を作曲するためのプライマーを得ました。今こそ、あなたのゲームの音楽を作成する時です。
ゲーム、観客、リソースを考慮して、あなたの完璧なサウンドトラックを作成するのに最適な人物を決定してください。もちろん、練習が完璧を作ります。
進行中の作品や完成したコンポジションを持っているときは、ゲーム音楽に良いセンスを持っている人に見せて、その反応を観察しましょう。
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