我々のような業界の専門家が、生産時間を節約しながらもプレイヤーを満足させる方法を知りたいですか？ついにあなたのゲームで使える6つのゲームデザインのヒントを公開します！
何十年もの間、ゲームデザイナーたちはゲームのデザインとプレイヤー体験を改善するために賢い回避策を見つけてきましたが、それをプレイヤーに見せることはありませんでした。この記事では、そのいくつかを探索します！6つの長らく隠されていたゲームデザインのヒントを紹介します。これらのヒントは、私たちのプレイヤーが遊び続けるようにし、何百時間もの生産時間を節約します。
正しく使用すれば、これらのヒントはゲームが一部ショートカットを使用している時であっても、プレイヤーが完全なコントロールを持っていると信じ込ませることができます。これらのゲームデザインのヒントは、すばらしいゲームをデザインする方法を学んでいて、他のゲームがどのように機能するか理解しようとしている初期段階にいるときに特に重要です。それらを確認し、これらのゲームデザインのテクニックをどのように適応させることができるか見てください。
生産時間を節約しプレイヤーを満足させるための6つのゲームデザインのヒント
これらのビデオゲームデザインのヒントとトリックは、プレイヤーの意図とゲームのビジョンを補完し、より充実したプレイヤー体験を提供します。すべてを使用する必要はありません。それぞれの機能について説明するので、どのタイミングで（またはどのように）それぞれを使用すべきかを理解することができます。最も良いところは—これらのヒントはジャンルやプラットフォームに依存せず、Hybrid CasualモバイルゲームからハードコアのトリプルA PCとコンソールゲームまで、ほぼ_どんな_種類のゲームでも使用できます。
トリック#1: ラバーバンディング
ラバーバンディングとは、勝っているプレイヤーと負けているプレイヤーの間の差を縮めるもので、負けているプレイヤーに有利を与えたり、ゲームが進行しているプレイヤーの難易度を上げたりします。
それは、自分と対戦相手を見えないラバーバンドで包み、一緒に維持するようなものです。これにより、プレイヤーが遥か先に進んだり遅れをとりすぎたりしてゲームの挑戦と楽しさがなくならないようにします。
これは、レースゲームにおいて特に顕著に見られる隠されたビデオゲームデザインのヒントの一つであり、レースで後れをとったプレイヤーが追いつくのを助けます。例えば、マリオカートのアイテム配布やブルーシェルがその象徴的な例です。レースをできるだけ緊迫感のあるものにすることが目的です。
私たちのモバイルゲームフォームクライマーでは、水に落ちると、前を行くプレイヤーの速度が一時的に減少します。これにより、プレイヤーが諦めることを防ぎ、レースの緊張感を保ちます。
ちょっとしたトリックですか？はい。不公平ですか？多分。しかし、楽しさのバランスをすべての人の好みに偏らせます。
トリック#2: コヨーテタイム
これは、私たちのお気に入りの子供向けアニメ、特にThe Road Runner Showやトムとジェリーから直接来ています。コヨーテや猫が空中で一瞬静止し、落下してしまうのを見ます。このような効果は、多くのゲーム、特にタイミングとポジショニングが重要なプラットフォーマーで使用されています。それでは、このゲームデザインのヒントはどのように機能するのでしょうか？
プレイヤーがある場所から別の場所にジャンプする場合、プラットフォームから走り出すことができる短いバッファ期間があり、ゲームはまだジャンプを成功させるチャンスを与えます。プレイヤーは完全な隙間を見ますが、開発者は見えないオブジェクトをプラットフォームの直後に配置し、一瞬だけ空中に歩かせることができます。
なぜこのトリックが適用されるのでしょうか？高速なゲームでは、プレイヤーは瞬時に判断を下す必要があります。プラットフォームからジャンプするタイミングを合わせるのは大きなエラーの余地があり、それに対処するのはフラストレーションを引き起こす可能性があります。Celesteというゲームは、コヨーテタイムトリックを利用してプレイヤーがジャンプを成功させるのを助けています。そして、マデリンがあの山を登るのは非常に難しいことで有名なので、本当に良かったと感謝されます！
このビデオゲームデザインのトリックは、フラストレーションを和らげ、プレイヤーに『ただ成功した』という満足感を与えます。
トリック#3: 最後の『最後』の命
使える最も微妙でありながら効果的なゲームデザイントリックの1つです。健康システムを持ち難易度の高いゲームプレイを持つゲームの多くは何らかの方法でこのトリックを使用しています—見ている健康量は、必ずしも残りの体力の量ではありません。実装方法はゲームごとに異なるかもしれませんが、最終目的は同じです: プレイヤーに「かろうじて生き残った」という感覚を与え、ゲームプレイにおける満足感と緊張感を高めることです。
敵から大きなダメージを受けて、健康バーの最後の部分、例えば最後の5％まで減少したとしましょう。その視覚的な5％は実際にはプレイヤーの最後の20％の健康を含む可能性があります。これは、プレイヤーが死亡に近づいていると信じているので緊張を高め、成功するとはるかに満足感を与えます。
このテクニックはAssassin's CreedやDoomのようなゲームでこのように使用されていますが、Shadow of Mordorでは、よりインタラクティブで明確な方法で使用されています。
Shadow of Mordorでは、オークに負けると、プレイヤーはクイックタイムイベント（QTE）を使って最後の決定的な一撃に対抗するチャンスを与えられます。ボタンをタイミングよく押すと、プレイヤーは反撃し、敵を倒して体力を取り戻します。これにより、自己満足感をもたらし、Talionが「死からの追放」としての物語をサポートします。
トリック#4: 擬似ステータス
私たちはほとんど何にでも『より大きく、より良く、よりすごい』バージョンを求めますよね？それはゲームプレイにも適用されます！しかし、デザイナーがこのアイデアにうんざりする理由は、コアゲームプレイとバランスを取る必要があるからです。では、代替案は？まあ…あるんです、意外とね。
Sneak Thief 3Dには泥棒としてのスキルを強化するアップグレードシステムがあります。それは楽しい…が、実際には何も機能しないものもあることに気づくまで。
つまり、本当に—そのアップグレードは効果がありません！そして最高なのは、気づくことがないということです。
これは、多くのゲームでプレイヤーを動機づけるために使用される最も賢い戦略の一つです。プレイヤーが見るステータスはすべて見せ物に過ぎませんが、ゲームプレイに影響を与えているように感じさせます。プラシーボ効果？おそらく。
しかし、これをうまく使えば、プレイヤーのゲームの進行状況に対する認識に影響を与えることなく、時間と労力を節約できます。あなたがすごいゲームをデザインする方法を模索している時、このゲームデザインのヒントやトリックは非常に注意深く使用する必要があります。プレイヤーにそれを明らかにしたくありませんからね。時には、すべてをデザインする必要がないことを覚えておいてください！
トリック#5: 適応的危険
危険の感覚は、ゲームでプレイヤーをより善くするために追い込む素晴らしいインセンティブです。しかし、一方でプレイヤーを圧倒したくはありません。だから、これらの2つの極端の妥協点を見つけるために使われるデザイントリックの1つが、適応的危険です。ゲームの難易度はプレイヤーの行動に応じて異なります。
例えば、Devil May Cryの敵システムは、プレイヤーカメラの周辺視野にいる場合のみ攻撃するように設計されていました。オフスクリーンの敵はアイドル状態に設定されています。
私たちのゲーム、フォームクライマーでは泡の流れを発射して障害物を上下するパスを作ります。後のレベルでは背後のプラットフォームが消えるため、実際には降り落ちることができないながらも危険感を与えます。同様に、Unchartedシリーズでは、プラットフォームが崩れると、プレイヤーがプラットフォームセグメントでどのようにしているかに基づいて、崩れる速度が調整されます。
プレイヤーが自分の視野でないものやコントロールできないもので罰せられるとフラストレーションを感じることがあるため、このゲームデザインのヒントはゲームをより公正で満足のいくものにするのに役立ちます。
トリック#6: レベルのミラリング
基本的に、レベルのスタートと終ワリのポイントを入れ替えれば数時間分のコンテンツを作成できます。デザインとアセットを再利用することで、時間、お金、開発リソースを節約でき、プレイヤーが楽しめる新しくフレッシュなコンテンツを追加する機会が得られます。
初期のマリオカートゲームはこのトリックを使用し、ミラーモードという形でそれを機能として変えました。あるいは、Halo: Combat Evolvedをプレイしたときに、『Two Betrayals』と『Assault on the Control Room』には似ているレベルがあり、後者は反転しています。コンテンツは、プレイヤーの興味を引き続け、それらの類似点を気づかせないために重要です。
KwaleeではTurbo Wheelというモバイルゲームでレベルのミラリングを控えめに使用し、余分なレベルを迅速に作成しながらも、十分な楽しさのあるバリエーションを提供しています。
もっとこのようなゲームデザインのヒントが欲しいですか？
これらのビデオゲームデザインのヒントでコグがどのように動いているかを知ることは、ゲームデザイナーが非常にスマートな問題解決者であることを示しています。シンプルで効果的であり、トリックを見せることなく観客を驚かせる奇術師を思わせるかもしれません。これらのテクニックは、プレイヤーに根本的な利益をもたらし、—最も重要なのは—控えめである場合に最も効果的です。
追加のゲームデザインのヒントやトリックについては、隠されたゲームメカニクスに関するScheurleのトークをチェックすることをお勧めします。ゲームデザイナーであれば、Kwaleeスタジオでの役割に応募を検討したり、またはゲームを送信してパートナーとして専門家の支援を受けモバイルゲームやPCコンソールゲームを成功に導く手助けを求めませんか？さらに、ソーシャルメディアでフォローして、さらに多くのゲームデザインの洞察を得ることができます（TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn）。
