Hva er ditt favorittspill gjennom tidene? Enten spørsmålet tar deg tilbake flere tiår til et 8-bit mesterverk, en obskur indieperle eller en 2020-tallets GOTY, er svaret sannsynligvis like mye om hva du hørte som hva du så. Å lære hvordan du lager musikk for videospill er en beslutning som er like innflytelsesrik som de du tar for design, kunst, karakter eller sjanger for prosjektet ditt.
Virkelig minneverdige spill kan skape sterke følelser gjennom videospillmusikk, som får de beste av oss til å svulme opp av nostalgi, stolthet eller til og med frustrasjon.
Hvorfor Er Det Viktig å Lære Hvordan Lage Musikk For Videospill?
Hemmeligheten til å fortrylle spillere med spillets immersive verden er utrolig videospillmusikk. Bind dem til din verden med storslåtte lydspor, perfekt honede subtile lydlandskap eller stikkende skrekkmotiver som skjærer gjennom spenningen med en kniv. Skap den emosjonelle forbindelsen på tvers av en serie med spill. Eller for sjangre med musikalske standarder vi har kommet til å forvente, kan du sette eller undergrave stemningen.
Få inn i spillet ditt et minneverdig og distinkt lydspor som hever opplevelsen. Du trenger ikke et helt orkester eller store budsjetter, du trenger bare noen få pekepinner for å vite hvordan lage musikk for videospill.
Men hvis du er dristig, og folk som lager spill pleier å drømme stort, så strev etter å nå nivåene av ikonisk videospillmusikk. Du vet hvilke:
- De fem-timers '64-hitsene av Super Mario Bros-lydspor holder meg i gang hele dagen
- De episke leitmotifene i Legend of Zelda som tar meg tilbake til barndommen med flom av tårer
- Eller til og med Uematsus forskjellige score fra Final Fantasy som definerer hver minneverdig scene de spiller i
Selv om det er flott å forske på trender og eksempler på videospillmusikk, vil du unektelig finne mange splittende meninger om det. Så ikke bli for fanget i negative Reddit-tråder eller trollverdige kritikk. Strekk balansen mellom musikken du elsker å lage og hva publikum er interessert i å høre.
Hva Er Grunnleggende For Videospillmusikk?
Et av de første valgene du må ta er hvordan du skal skaffe musikken din. De største studioene vil ha lydteknikere og musikere på staben sin. Et hakk ned fra det, ønsker du sannsynligvis å ansette din egen komponist for å lage originalmusikk. Frilansplattformer og musikkproduksjonsselskaper er blant andre alternativer som er tilgjengelige avhengig av budsjettet ditt.
Hvis du starter opp, eller musikk ikke er på planen ennå, så kan royaltyfri eller Creative Commons-musikk være tilstrekkelig til du trenger å ta det opp et hakk. Planlegger du en DIY-jobb? Det er modig av deg! For å gå all-in må du investere i riktig utstyr samt den riktige mentoren med mer musikalsk styrke enn du.
Hvem enn som lager videospillmusikken din, må de vurdere de tekniske grunnlagene nøye. Det er en mengde informasjon og opplæring der ute for de ambisiøse musikerne om lydteori, harmoni, arrangement og mye mer.
Effektiv kommunikasjon mellom virtuositeten og resten av studioet ditt er alt. Fra start må du sørge for at musikken passer til den overordnede visjonen for spillet. Den må kobles sømløst med lydeffektene som brukes i spillet. Spesielt i volum, tone, instrumentasjon og i hensyn til generelt å unngå en skjærende kakofoni.
Hvordan Lage Musikk For Videospill På En Måte Som Passer Spillet Ditt?
De beste eksemplene på videospillmusikk passer sin brief som hanske. Du kan oppnå perfekt harmoni på tre hovedmåter:
#1: Det Bør Matche Spillets Stemning
Går spillet ditt sveipende over naturen som Wildmender? Da kan det trenge et fullstendig orkesterlydspor for å gi liv til hvert hjørne. Simulasjonsspill trenger å fremkalle stemningen til sitt emne. Å gi spillerne valg lener seg godt inn i sandkassespill; tenk på radiostasjonene i Grand Theft Auto, for eksempel.
Selv når du har satt tonen og lært deg hvordan lage musikk for videospill, må du gå et nivå dypere: tilpasningsevne.
#2: Det Tilpasser Seg Spillets Nøkkeløyeblikk
Det vil være topper og daler av spenning, bosser som trenger et distinkt score og tider du må øke følelsene eller dramaet. Å lære hvordan lage musikk for videospill handler like mye om å finne riktig balansering som å lage en minneverdig melodi.
Hvorfor er spillmusikk en perfekt lytt mens du studerer eller jobber? Fordi det, i tillegg til å forsterke stemningen og atmosfæren i spillet, også sitter komfortabelt i bakgrunnen slik at spilleren kan fokusere.
#3: Videospillmusikk Integreres Med Spillmekanikken
Selv om det ikke er nødvendig, finnes det en lang historie med musikkbaserte spill som omdefinerte spillerens spillforventninger. Fra mobilspill som Looper, til tv-favorittserier som Guitar Hero, og hybrid sjangerspill som parer musikk, slik som rytmeskytteren Robobeat.
Selv om du ikke lager et musikspill, kan du lære hvordan lage musikk for videospill på en smart måte. Bruk det til historiefortelling, veifinning eller gåter for å hjelpe det med å passe sømløst inn i dine handlinger. Å spille spill og analysere hvordan musikk kobles med historien, kunsten og karakteren er et must for hvert studio i spillindustrien.
Gå Nå Og Lag De Perfekte Spillebevegelsene!
Du har fått primærinnføringen om komponering av musikk for videospill. Nå er det på tide for deg å lage musikken til spillet ditt.
Tenk på spillet ditt, publikum og ressurser og bestem hvem som er best til å lage ditt perfekte lydspor. Øvelse gjør mester, selvfølgelig.
Så når du har et arbeid under utvikling eller ferdig komposisjon, vis det frem til noen med god smak i spillmusikk, og merk deg deres reaksjoner.
Som en prisvinnende spillutgiver, vet vi hva som trengs for å utvikle og lansere et vellykket spill i denne utfordrende industrien. Send inn dine indie-PC- og konsollspill til vårt team, eller meld deg på vår offisielle publiseringsportal for å teste dine mobilspill. Alt du trenger er noen minutter og et par spillvideoer eller en spillbar prototype av spillet ditt. Følg oss på sosiale medier (TikTok | Twitter | YouTube | Instagram | LinkedIn | Facebook.
