Jak zostać pisarzem fabuł do gier wideo: czego to wymaga?

Pisanie scenariuszy do gier stało się ostatnio popularne i bardziej widoczne, zwłaszcza po wzroście dużego budżetu, narracyjnych gier w ciągu ostatnich dwóch dekad. W związku z tym otrzymuję coraz więcej pytań na temat mojej pracy jako pisarz fabuł do gier wideo — co jest ekscytujące!

Daje mi to również świetną wymówkę, aby usiąść i porozmawiać z tobą o tym, jak tworzę interaktywne światy, jak sam możesz zacząć to robić i czy AI powinno nas martwić jako pisarzy fabuł gier.

Czym Zajmuje Się Pisarz Fabuł Do Gier Wideo

Pisanie scenariuszy do gier to ogólnikowy termin, który najczęściej — i najprościej — odnosi się do całego pisania w grze. Ostatnio bardziej odnosi się do elementu narracyjnego: budowania świata, dialogów, fabuły, lore’u, wyborów i tak dalej.

Pisanie scenariuszy do gier wzbogaca gry, dodając im kolejną warstwę immersji i interaktywności. Dobrze napisana fabuła wplata się w mechanikę, zadania i misje, pomagając graczom poczuć, że gra to prawdziwy, żywy świat postaci, które będą działać i reagować w zależności od decyzji gracza.

Sztandarowym przykładem zdolności gier do tego są gry z rozgałęzioną narracją, gdzie fabuła gry rozpada się i zmienia w zależności od wyborów gracza (pomyśl _ Mass Effect, Life Is Strange i tak dalej).

Nawet gry bez rozgałęzień to w pewnym stopniu robią. Pomyśl o Halo, w którym wchodzisz na poziom pełen wrogów, mając wolność wyboru broni i podejścia, aby sprawić, że poczujesz się potężny jak zabójczy supersoldier, którym grasz.

Jako pisarz fabuł do gier wideo uważam, że najciekawsze pisanie w grze to historie z rozgałęzieniami, które wyraźnie wpływają na świat gry i gracza.

Na przykład w grze logicznej poczujesz się lepiej po ukończeniu łamigłówki, aby uratować kota, jeśli to odblokuje gałąź, gdzie jego właściciel cieszy się z powrotu swojego pupila. Poczułbyś się gorzej po poddaniu się łamigłówce, jeśli to odblokuje gałąź, gdzie właściciel staje się przygnębiony bez swojego kota.

Chodzi o to, że pisanie scenariuszy do gier przynajmniej nadaje twoim decyzjom w grze dodatkowe znaczenie, a w najwyższym stopniu pozwala badać wpływ twoich wyborów na emocje i życie innych postaci, dając ci pełną swobodę podejmowania niemal dowolnych decyzji.

Pisarz Fabuły Gier Wideo Kontra Projektant Narracji

Jeśli rozważałeś zostanie pisarzem fabuł do gier wideo, prawdopodobnie słyszałeś terminy „pisanie scenariuszy do gier” i „projektowanie narracji”. Szczerze mówiąc, ich definicje mogą się różnić w zależności od firmy — i już widziałem ich zamienne użycie. Jednak myślę, że różnice powoli się pojawiają.

Z mojego doświadczenia wynika, że „pisanie scenariuszy do gier” częściej odnosi się do pisarzy „w rowach”. Pisarze gier piszą scenariusze do cutscenek, dialogi postaci, opisy tematyczne przedmiotów i tym podobne.

„Projektowanie narracji” jest bardziej ogólne, zajmuje się ogólnym kierunkiem fabuły, planowaniem głównego lore świata, projektowaniem gałęzi fabularnych i zapewnieniem, że sztuka, dźwięk, gameplay i inne elementy współgrają z historią. Projektanci narracji częściej dołączają do producentów w studio z (głosowymi) aktorami, pomagając im dostosować ich występy do historii.

W większych projektach projektanci narracji często współpracują z szefami innych działów, aby zaprojektować historię, która zintegrowana będzie z resztą gry, a następnie nadzorują zespół pisarzy gier, którzy napiszą rzeczywiste słowa — ale to nie zawsze jest regułą. Jedna osoba może z powodzeniem łączyć obie role. Oto, jak obecnie widzę znaczenie tych terminów.

Tak czy inaczej, w tym artykule będę używać „pisania scenariuszy do gier” jako ogólnego terminu.

Duże Nieporozumienie Na Temat Pisania Scenariuszy Do Gier

Bez względu na używane terminy, prawie wszystkie nieporozumienia dotyczące pisania scenariuszy do gier sprowadzają się do jednej rzeczy: pisanie scenariuszy do gier jest „łatwe”.

Może to wynikać z utrzymującego się stereotypu gier wideo jako „tylko dla dzieci”. Albo z faktu, że ich narracje były kiedyś stosunkowo prostolinijne w dawnych czasach. Co jest zabawne, wielu ludzi, którym opowiadam o swojej pracy, wydaje się zaskoczona, że fabuły gier mają wystarczającą wagę, aby zasłużyć na pełnoetatową pracę.

Jednak to postrzeganie w dużej mierze zniknęło z branży, zwłaszcza wraz z wprowadzeniem kategorii narracyjnych w nagrodach dla gier i rosnącą tendencją do zatrudniania pisarzy na początku projektów.

Wraz z wejściem gier narracyjnych o dużym budżecie (jak God of War: Ragnarok) lub adaptacji fabuł gier (jak serial telewizyjny The Last of Us) w główny nurt zainteresowania, te wysiłki idą daleko, pokazując ludziom, jak wciągające fabuły gier wideo mogą być.

Jeśli brzmi to jak coś, co chciałbyś pisać, powinieneś spróbować! To naprawdę wyjątkowe i satysfakcjonujące doświadczenie. Ale nie ma jednej drogi do tego: każdy pisarz, którego spotkałem, miał inną ścieżkę.

Niektórzy, jak ja, studiowali i praktykowali pisanie przez całe swoje wykształcenie i udało im się zdobyć gamingowe okazje zarówno podczas, jak i po studiach. Inni zaczynali w innych dziedzinach gier lub nawet w różnych branżach, a potem przechodzili na nią stopniowo. Jeszcze inni nie wybrali żadnej z tych opcji i znaleźli inną drogę.

Jedyną wspólną cechą, według mnie, jest pasja i umiejętność pisania oraz zdecydowana chęć nauczenia się, jak przekształcić nasze historie w interaktywne światy. To powinno być wszystko, czego potrzebujesz.

Rozpoczęcie Przygody Jako Pisarz Fabuł Do Gier Wideo

Jeśli nie jesteś pewien, jak zacząć budować portfolio, sugerowałbym skupienie się na tworzeniu prostych gier fabularnych opartych na tekście. Granie w gry i badanie pisania gier może być pomocne, ale według mnie planowanie i tworzenie gier fabularnych od początku do końca nauczy cię wielu rzeczy, które trudno zdobyć w inny sposób.

Najlepsze jest to, że nie musisz znać kodowania, aby to zrobić! Aplikacje takie jak Twine i Ink sprawiają, że tworzenie interaktywnych opowieści jest stosunkowo łatwe, a obie mogą rozrastać się od małych gier po naprawdę duże.

Jest ich na rynku znacznie więcej niż te dwa, ale to są te, z którymi najczęściej pracuję, by eksperymentować lub tworzyć małą grę. Znajdziesz wiele poradników w internecie, jak się nimi posługiwać i jakie mają podobne rozwiązania.

Stawanie Się Wielkim Pisarzem Fabuł Do Gier Wideo

Kiedy już zdobędziesz trochę doświadczenia w pisaniu gier, sądzę, że największą różnicą między amatorskimi pisarzami a profesjonalnymi jest to, jak dobrze potrafią pisać dla gry. Większość pisarz wie, że opowiadanie historii to budowa i konsekwencja.

I choć wiele innych zasobów online tłumaczy podstawy opowiadania historii lepiej niż kiedykolwiek bym potrafił, to, co mogę powiedzieć, to to, że wielu pisarzy czuje się komfortowo w wyznaczaniu i rozwiązywaniu rzeczy w filmie, prozie i/lub poezji, ale gry to inna medium. Szczyty i przepaści muszą być dostosowane odpowiednio — zwłaszcza z elementem interaktywności do rozważenia.

Na przykład emocjonalna walka między naszym bohaterem a złoczyńcą, który zabrał mu wszystko, byłaby idealnym rozwiązaniem w filmie, w którym oglądamy, jak bohater traci to, co kocha, raz po raz.

Ale gry mogą pójść o krok dalej: pozwalają graczowi bezpośrednio uczestniczyć w tej walce. Gry powinny zamiast tego dawać graczowi satysfakcję z zadania pytania „dlaczego”, naplucia złoczyńcy w twarz czy nawet pokonania ich w walce za pomocą własnego kontrolera.

Niezależnie od tego, czy fabuła się rozgałęzia, czy nie, dobry pisarz gry wie, kiedy gracz powinien mieć pełną kontrolę nad kluczowym momentem, a kiedy ta kontrola powinna zostać odebrana — aby jej brak stał się ograniczeniem.

Nagle czujesz się nadczłowiekiem jak Master Chief w Halo 3 po zestrzeleniu pierwszego kroczącego Skaraba za pomocą własnych thumbsticków.

Bezradność Corvo staje się twoją własną w Dishonored, gdy jesteś zmuszony oglądać, jak ukochana Cesarzowa jest zamordowana w scence z perspektywy pierwszej osoby, co popycha cię do polowania na jej zabójców przez całą grę.

Czujesz ból Sheparda w Mass Effect, gdy masz do wyboru uratowanie jednego członka załogi lub drugiego, wiedząc, że twoja decyzja może usunąć ich z reszty serii.

Przykładów jest mnóstwo.

Krótko mówiąc, dobry pisarz fabuł do gier wideo wie, jak skorzystać z medium, aby przemienić emocje protagonisty w emocje gracza.

Ocena Wskaźników W Pisaniu Scenariuszy Do Gier

Ale oczywiście, gry to również biznes — więc dobrzy pisarze gier muszą potrafić przemawiać do docelowej publiczności. Dobrym fundamentem jest umiejętność badania popularnych (i niepopularnych) tropów i stereotypów w obrębie gatunku, w którym pracujesz, i umiejętność grania na emocjach lub ich unikania — lub może ich przekształcenia.

Ale pisanie nie jest odporne na statystyczną stronę biznesu: historie mają ogromny wpływ na retencję graczy, powtarzalność i wydatki, to tylko kilka rzeczy.

Ważne jest, aby ustawiasz kluczowe wskaźniki wydajności (KPI) wokół swoich historii, aby wiedzieć, które sceny i postacie są najpopularniejsze, które wybory są najczęściej wybierane i jakie punkty fabuły powodują największe wzrosty liczby graczy/wydatków oraz spadki — zwłaszcza w przypadku narracji na żywo i interaktywnych.

Te odpowiedzi powiedzą ci, jak skuteczna jest twoja narracja, nie tylko jako rozrywka, ale także jako narzędzie sprzedażowe. To też powie ci, jakie rodzaje wyborów i tropy twoja publiczność zaczyna oczekiwać od tej gry.

Jeszcze ważniejsze jest nauczenie się, jak reagować na te informacje: dodajesz więcej popularnych rodzajów wyborów na przyszłość? Przedłużasz interakcje z tą ulubioną postacią miłosną? Czy powinieneś spróbować uczynić inne swoje wybory bardziej atrakcyjnymi dla zainteresowań, jakie sugerują twoje dane? Kiedy próbujesz nowych rzeczy?

Choć domyślną odpowiedzią jest próba utrzymania zdrowej ilości innowacji i „fan service”, odpowiedzi na te pytania oczywiście opierają się na danych i rodzaju projektu, nad którym pracujesz.

Niemniej jednak są to biznesowo-zorientowane pytania, które musisz nauczyć się włączać do swojej pracy jako pisarz gier.

Jak Pisarze Gier Współpracują Jako Zespół

Natura gier oznacza, że niemal zawsze będziesz pracować z innymi — czasem oznacza to innych pisarzy. Jak każdy pisarz wie, może to być trudne, podobnie jak współpraca z innymi kreatywnymi osobami czasami.

Największa lekcja, jaką tu zdobyłem, to potrzeba porzucenia historii i gry jako własnej wizji, i zacząć postrzegać ją jako wizję zespołu. Projekt zespołowy. Wcześniej mówiliśmy o cechach profesjonalnego pisarza, i sądzę, że jest to ich kolejna cecha.

Jeśli chodzi o współtworzenie, dla mnie oznacza to spędzanie czasu na definiowaniu fabuły, łuków postaci i tonu, z którymi zgadza się cały zespół deweloperski — to dyskusja, w której każdy musi brać udział. Narracje w grach nigdy nie są zadaniem tylko dla pisarzy: twoją opowieść opowiadają otoczenia, muzyka, mechanika gry.

Jeśli twoja mroczna narracja fantasy kończy się na końcu tęczy, z muzyką w tonacji dur i centralną mechaniką będzie system przytulania, to albo tworzyć bardzo kreatywną grę horror, albo nikt nie jest na tej samej stronie.

Z tymi rzeczami uzgodnionymi, zespół pisarski zazwyczaj przydziela pisanie tak, aby każdy pisze to, w czym jest najlepszy. W zespołach często jedna osoba lepiej bo piesze zadania poboczne, a inna lepiej w sceny romantyczne, więc logiczne jest grać na korzyść mocnych stron.

Niemniej jednak ważne jest, aby każdy przemyka wszystko (lub jak najwięcej) — jako pisarze, współpisarze są najlepiej przystosowani do wychwytywania błędów i dziur fabularnych oraz mogą oferować wykwalifikowane rozwiązania. Oczywiście, nauczenie się robienia tego kulturalnie to kluczowa umiejętność.

Jednak mimo to jest to kluczowe, aby pisarze byli ściśle zaangażowani w proces produkcji innych działów w miarę, jak własności są tworzone, wdrażane i iterowane. Wszyscy muszą utrzymywać wspólną wizję i rozumieć, jak gra przybiera kształt — z tą samą przestrzenią na konstruktywny komentarz i krytykę.

Jedyną różnicą, gdy komentujemy prace działu, które nie są twoje własne, jest zwiększony poziom szacunku. Musisz uznać, że ich wiedza nie jest twoja, i zaufać, kiedy artysta mówi ci, że nie mogą po prostu „dodać bohaterowi modelu biegania”, albo kiedy programista tłumaczy, że narracyjny, wieloosobowy system nie może być „dodany” do twojej Punkt-and-click gry single-player.

Ale to nie znaczy, że nie powinieneś wyrażać problemów: jeśli biegnący bohater i narracyjny multiplayer są integralnymi częściami gry, zrozumianej jako takiej, to musisz coś powiedzieć i dojść do rozwiązania jako zespół.

Na tej samej zasadzie, jako pisarze, uważam, mamy dodatkową odpowiedzialność bycia uważnym — na przykład, znacznie łatwiej jest przepisanie sceny lub dwóch, aby wykluczyć poboczną misji protagonisty, niż jest to dla reszty twojego zespołu próba stworzenia zasobów i kodu, aby ożywić to miejsce. Pisanie często określa zakres pracy dla innych działów; musisz to rozważać.

W praktyce wszystko to sprowadza się do wielu regularnych spotkań „kreatywnej synchronizacji”, dużej ilości dokumentacji i wiele przestrzeni na wymyślanie pomysłów. Wszyscy muszą być na bieżąco z obecnym stanem produkcji, tym, co się zmieniło, i jak aktalny cel końcowy wygląda teraz dla każdego działu. Wszystkie pomysły muszą także mieć możliwość kształtowania historii i gry ogólnie w najlepszą wersję samej siebie, a nie twojej wersji.

Krótko mówiąc, to dużo rozmów, podczas gdy pracujesz.

Dawne pisarskie przykazanie „zabij swoje ulubione pomysły” podsumowuje proces współpracy, myślę: musisz kompromisować z pomysłami, które kochasz, jeśli psują ogólną wizję — ale także wiedzieć, kiedy warto za nie walczyć.

Natura Bycia Pisarzem Fabuł Do Gier Wideo

Jeśli zastanawiasz się, czy te podstawowe reguły zmieniają się w zależności od rodzaju gry, nad którą się pracuje (i mam nadzieję, że tak), odpowiedź brzmi… trochę. Fundamenty dotyczące tworzenia narracji do gry się nie zmieniają, ale szczegóły owszem.

Na przykład ton i głębokość w 300-godzinnego, jednoosobowego AAA cRPG będzie zupełnie inna od casualowego, mobilnego symulatora randkowego. Wymagają różnych stylów pisania, postaci, historii — a oczywiście mechaniki, wraz z narracyjną wagą, którą można im przypisać, będą się znacznie różnić.

To nie oznacza, że pisarz gry doświadczony w jednym gatunku i stylu nie będzie mógł zrobić innego — ja niedawno przeszedłem od PC i Konsol na mobilne — to tylko kwestia nauczenia się różnych tropów, różniących się tonacji i różnych miar. Jak w każdej dziedzinie życia, jeśli chcesz się uczyć, możesz pójść, gdzie tylko chcesz!

Pisanie Scenariuszy Do Gier W Erze AI

Mówiąc o nauce, AI jest gorącym tematem w przestrzeni pisania scenariuszy do gier teraz. Krótka odpowiedź brzmi, twoja praca nie jest zagrożona, ale na pewno się zmieni.

To prawda, że niektóre firmy używają AI do zastąpienia podstawowych zadań pisarskich, a nawet niektórych tradycyjnych elementów pisania scenariuszy do gier. Wyniki są sporadyczne — zapytaj ChatGPT o napisanie sceny lub dwóch, aby zobaczyć, co mam na myśli — ale nawet gdyby były świetne, efekt na nasze prace pozostaje taki sam.

Projektowanie narracji i pisanie scenariuszy do gier zawsze będzie wymagać ludzkiego dotyku, dopóki gry i emocjonalne historie będą potrzebować ludzkiego dotyku. Pisarz fabuł do gier wideo jest potrzebny, by zapewnić, że narracja jest spójna i pasuje nie tylko do pierwotnej wizji gry, ale że dobrze współgra z pracą reszty zespołu.

Jeśli kiedykolwiek spędziłeś czas z AI, będziesz wiedział, że dużo łatwiej jest tweeterować rzeczy dokładnie tak, jak chcesz, niż spędzać godziny próbując uzyskać doskonałe generacje z oprogramowania. Pisanie scenariuszy do gier to więcej niż umiejętność ładnego pisania słów.

Więc tak, AI może wypełnić trochę scen dialogowych, a nawet napisać całe historie do gier.

Ale prawdopodobieństwo, że jeśli praca AI zostanie użyta w finalnym projekcie, oznacza, że firma nigdy nie zamierzała zatrudnić pisarza fabuł do gier do tego konkretnego zadania (i zmusić projektanta gry do tego), albo po prostu nie są zainteresowani tworzeniem wystarczająco wysokiej jakości narracji do zatrudnienia pisarza.

W każdym razie, prawdopodobnie nie byłyby to otwarte stanowiska dla pisarza fabuł do gier wideo — jeśli byś nawet chciał, aby były. Lepiej spędzisz czas na game jamach, pisając swoje własne narracyjne gry dla praktyki!

Dobrze. Fajnie. Ale... czy nie mówiłem, że pisanie scenariuszy do gier się zmieni dosłownie chwilę temu?

Rzecz w tym, że AI to wyjątkowo potężne narzędzie dla pisarza. Od generowania jakiegoś fajnego konceptart do całkiem niezłych pomysłów czy nawet linijek, AI jest świetne w przełamywaniu blokady pisarskiej i pomaganiu w szybkim przenoszeniu twoich pomysłów z głowy na papier.

Programiści często dyskutują o „gumowej kaczce”, czyli jakimś nieożywionym obiekcie, któremu mogą wyjaśnić swoje problemy na głos, aby znaleźć rozwiązania. AI jest jak to dla pisarzy — możemy wyjaśnić mu, jakiej postaci lub sceny potrzebujemy, a on wypluje coś w miarę pomocnego w kilka sekund.

Możesz nawet poprosić je o gry podobne do pomysłu, nad którym pracujesz, lub miejsca na świecie, które pasują do tego, co masz w głowie. To właściwie super-wyszukiwarka.

Oczywiście, wszystko będzie dość surowe. Nadal będziesz musiał włożyć trochę pracy, aby to, co dostanie się, miało wysoką jakość i dobrze pasowało do twojego projektu. Ale uważam, że daje ci to punkt wyjścia znacznie szybciej niż kaczka.

Jeśli miałbym dać ci jakąś radę, to możesz i powinieneś używać AI do skrócenia czasu myślenia i pisania z grubsza. To pomoże ci spędzić więcej czasu na pisaniu, a mniej czasu wpatrując się w nieskończoną białą pustkę pustej stronę. (Choć oczywiście, to też naprawdę liczy się jako pisanie. Obiecuję.)

I To By Było Na Tyle!

W skrócie, to były moje doświadczenia jako pisarza fabuł do gier wideo. Mam nadzieję, że było to dla ciebie pomocne. Jeśli chciałbyś usłyszeć więcej ode mnie, możesz zobaczyć moją stronę internetową — a jeśli mieszkasz w pobliżu Surrey, będę prowadził wprowadzenie do pisania interaktywnego na tegorocznym Surrey New Writers Festival! W przeciwnym razie, śledź Kwalee i nasze opcje kariery. Jak zawsze, mamy w akcie jakąś fajną rzecz!