Quel est votre jeu préféré de tous les temps ? Que cette question vous ramène des décennies en arrière à un maître de 8 bits, un joyau indé obscur ou un GOTY des années 2020, la réponse est probablement autant liée à ce que vous avez entendu qu'à ce que vous avez vu. Apprendre à créer de la musique pour les jeux vidéo est une décision aussi influente que celles que vous prenez pour le design, l'art, le personnage ou le genre de votre projet.
Les jeux mémorables peuvent créer de puissantes émotions grâce à la musique de jeu vidéo, faisant se remplir les meilleurs d'entre nous de nostalgie, de fierté ou même de frustration.
Pourquoi Apprendre à Créer De La Musique Pour Des Jeux Vidéo Est Important ?
Le secret pour enchanter les joueurs avec l'univers immersif de votre jeu est une musique de jeu vidéo incroyable. Les lier à votre monde avec des bandes originales saisissantes, des paysages sonores subtilement affinés ou des motifs d'horreur saisissants qui tranchent la tension avec un couteau. Créer cette connexion émotionnelle à travers une série de jeux. Ou pour les genres avec des standards musicaux que nous avons appris à attendre, vous pouvez définir ou subvertir l'ambiance.
Alors, intégrez à votre jeu une bande-son mémorable et distincte qui élève l'expérience. Vous n'avez pas besoin de tout un orchestre ou de gros budgets, vous n'avez besoin que de quelques conseils pour savoir comment créer de la musique pour les jeux vidéo.
Mais si vous êtes audacieux, et les personnes qui font des jeux ont tendance à rêver grand, alors aspirez à atteindre les niveaux de musique de jeu vidéo iconique. Vous connaissez ceux-là :
- Les cinq heures de tubes cachés de Super Mario Bros me font tenir toute la journée
- Les leitmotivs épiques dans Legend of Zelda qui me ramènent à l'enfance avec des flots de larmes
- Ou même les divers partitions d'Uematsu de Final Fantasy qui définissent chaque scène mémorable dans laquelle ils jouent
Bien qu'il soit excellent de rechercher les tendances et les exemples de musique de jeux vidéo, vous trouverez forcément de nombreuses opinions divergentes à ce sujet. Ne vous laissez donc pas trop entraîner dans les fils négatifs de Reddit ou les critiques suscitant les trolls. Trouvez un équilibre entre la musique que vous aimez créer et ce que le public est impatient d'entendre.
Quels Sont Les Fondamentaux De La Musique De Jeux Vidéo ?
L'un des premiers choix que vous devrez faire est comment vous allez obtenir votre musique. Les plus grands studios auront des concepteurs sonores et des musiciens dans leur personnel. Un cran en dessous, vous voudrez probablement engager votre propre compositeur pour créer de la musique originale. Les plateformes de freelance et les compagnies de production musicale sont parmi les autres options disponibles en fonction de votre budget.
Si vous débutez, ou que la musique n'est pas encore dans le pipeline, alors la musique libre de droits ou Creative Commons pourrait suffire jusqu'à ce que vous deviez monter d'un échelon. Envisagez un bricolage ? C'est courageux de votre part ! Pour aller à fond, vous devrez investir dans le bon équipement ainsi que dans le bon mentor avec plus de métal musical que vous.
Quiconque compose votre musique de jeu vidéo doit considérer attentivement les fondamentaux techniques. Il y a une abondance d'informations et de formations disponibles pour les musiciens en herbe sur la théorie du son, l'harmonie, l'arrangement et bien plus encore.
Une communication efficace entre le virtuose et le reste de votre studio est primordiale. Dès le début, vous devrez vous assurer que la musique correspond à la vision globale du jeu. Elle doit s'intégrer parfaitement avec les effets sonores utilisés dans le jeu. Particulièrement dans le volume, le ton, l'instrumentation et dans l'intérêt d'éviter généralement une cacophonie discordante.
Comment Créer De La Musique Pour Jeux Vidéo Qui S'ajuste à Votre Jeu ?
Les meilleurs exemples de musique de jeux vidéo s'ajustent au cahier des charges comme un gant. Vous pouvez atteindre l'harmonie parfaite de trois manières principales :
#1 : Elle Doit Correspondre à L'ambiance Du Jeu
Votre jeu s'étend-il à travers la nature comme Wildmender ? Dans ce cas, il peut nécessiter une partition orchestrale complète pour insuffler la vie dans chaque recoin. Les jeux de simulation doivent évoquer l'ambiance de leur sujet. Donner le choix aux joueurs s'harmonise bien avec les jeux bac à sable ; pensez aux stations de radio dans Grand Theft Auto, par exemple.
Même une fois que vous avez défini le ton et appris à créer de la musique pour jeux vidéo, vous devez aller plus loin : l'adaptabilité.
#2 : Elle S'adapte Aux Moments Clés Du Jeu
Il y aura des pics et des creux de tension, des boss qui nécessitent une partition distincte et des moments où vous devrez intensifier l'émotion ou le drame. Apprendre à créer de la musique pour jeux vidéo concerne autant le bon équilibre que la création d'une mélodie mémorable.
Pourquoi la musique de jeu est-elle une écoute parfaite pendant que vous étudiez ou travaillez ? Car en plus d'améliorer l'ambiance et l'atmosphère du jeu, elle reste confortablement en arrière-plan pour que le joueur puisse se concentrer.
#3 : La Musique De Jeux Vidéo S'intègre Aux Mécaniques Du Jeu
Bien que cela ne soit pas nécessaire, il y a une longue tradition de jeux basés sur la musique qui ont redéfini les attentes de gameplay des joueurs. Des jeux mobiles comme Looper, aux franchises favorites des fans comme Guitar Hero, et les jeux de genre hybride qui associent musique, tels que le shooter rythmique Robobeat.
Même si vous ne créez pas un jeu musical, vous pouvez apprendre à créer de la musique pour jeux vidéo de manière intelligente. Utilisez-la pour le storytelling, l'orientation ou les puzzles pour qu'elle s'intègre harmonieusement dans votre action. Jouer à des jeux et analyser comment la musique se connecte à l'histoire, l'art et le personnage est indispensable pour chaque studio de l'industrie des jeux.
Maintenant Allez Et Créez Les Rythmes Parfaits !
Vous avez l'introduction à la composition de musique pour jeux vidéo. Il est maintenant temps pour vous de créer la musique de votre jeu.
Réfléchissez à votre jeu, à votre public et à vos ressources et décidez qui est le mieux à même de créer votre bande-son parfaite. La pratique rend parfait, bien sûr.
Alors quand vous avez un travail en cours ou une composition terminée, montrez-la à quiconque a bon goût en musique de jeu, et prenez note de leurs réactions.
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